Ptica Gorodets. Slikanje Gorodetsa za djecu - naučite crtati Gorodets slikarstvo, korak po korak crtanje ptica

Emma Zhavnovskaya

Kada smo se prvi put sreli, malo smo se upoznali Gorodets painting. Saznali smo da je ovo slikarstvo To nije samo neverovatno lepo, već i simbolično. Danas ćemo učiti nacrtaj vilinsku pticu. Kao ovaj.

1 Za to nam je potrebna ploča ili tonirani papir, četke različitih veličina i boja.

2Odredite kompoziciju slike, mjesto gdje će se cvijeće nalaziti i ptica. Crtamo cvijeće.

3 Pomoću svijetlih linija crtamo obris leđa, grudi i rep ptice. Ne zaboravite da držite četkicu okomito na crtež!

4 Obojite tijelo i rep. Koristeći vrh tanke četke, nacrtajte kljun i noge.

5 Šape i kandže su prikazane svijetlim linijama u obliku lukova i tačaka

6 Nacrtajte krilo i greben.

7 Plavim potezima prikazujemo perje na repu i glavi.

8 “Oživljavanje” naših ptica korištenjem bijele i crne boje. Farbamo tijelo i krilo.

9 Rubove daske ukrašavamo ivicama. To je sve, ovde nema ničeg superkomplikovanog! Da, i ne zaboravite da nalakirate svoju ljepotu.

Sretno svima!

Gorodečko slikarstvo je ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka na području grada Gorodca.
Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
Godine 1936. osnovan je artel (od 1960. Fabrika slika Gorodec) za proizvodnju suvenira; majstori - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

Posebnosti

Na slikama Nižnjeg Novgoroda mogu se razlikovati dvije vrste - slike Pavlovsk i Gorodets, koje su korištene za ukrašavanje škrinja, lukova, saonica, dječjeg namještaja, dna za kotače i mnogih malih predmeta za kućanstvo.
Stil Gorodets se prvenstveno razlikuje po sadržaju. Na slikama glavni utisak daju žanrovske scene. Sve ove slike su konvencionalne prirode, vrlo slobodne i dekorativne forme, a ponekad graniče s karikaturom. Ovo je život seljaštva, trgovaca, veličanstvena parada nošnji.

Značajno mjesto zauzimaju floralni motivi - bujne „ruže“, oslikane široko i dekorativno. Prema A.V. Bakushinskom, majstor je postao pravi slikar.
O tome govori i V. S. Voronov, koji piše da nam „nižnjinovgorodski manir predstavlja najčistiju verziju prave likovne umetnosti, koja je prevazišla okvire grafičkog zatočeništva i zasniva se isključivo na elementima slikarstva...“

Uz žanrovski realistične motive, na slikama Gorodetsa žive i idealizirane, dekorativne slike ptica i životinja. Ima egzotičnih lavova i leoparda. Posebno je česta slika vrelog, snažnog konja ili pijetla u ponosnoj, ratobornoj pozi. Najčešće su to uparene slike, heraldički okrenute jedna prema drugoj.

Gorodetski motivi - prizori gradskog života

Panel. "Moj voljeni Gorodets." Kolesnikova

Panel "Trgovačka ulica" Kolesnikova

Panel "Šetnja Slobodom" Kolesnikova

Panel "Gostoljubivi grad" Kolesnikova

Majstor slikarstva Gorodets voli cvijeće. Posvuda su razbacani po polju slika sa veselim vijencima i buketima. Tamo gdje zaplet dopušta, majstor rado koristi motiv bujne zavjese, koju je pokupio uzicu s resicama. Dekorativnost motiva je naglašena dekorativnošću boja i tehnika.

Omiljene pozadine su jarko zelena ili intenzivna crvena, tamnoplava, ponekad crna, na kojima posebno bujno prska raznobojna boja Gorodetsa.
U karakterizaciji radnje, izbijeljeni tonovi daju bogate nijanse prijelaza boja. Slikanje se radi kistom, bez prethodnog crtanja, slobodnim i bogatim potezom.
Vrlo je raznolik - od širokog poteza do najfinije linije i virtuoznog poteza. Rad majstora je brz i ekonomičan. Stoga je vrlo generaliziran, jednostavan u svojim tehnikama i slobodan u kretanju kista. Karakteristike za Gorodets su slike cvijeća, raznobojni i ekspresivni radovi majstora A. E. Konovalova i D. I. Kryukova.

Istorija slikarstva Gorodetsa

Slika, koja se sada zove Gorodets, rođena je u regiji Volga, u selima koja se nalaze na obalama čiste i svijetle rijeke Uzory. U selima Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye itd.
U 18. vijeku pojavljuje se centar za proizvodnju prede i igračaka. Seljaci su svoje proizvode nosili da prodaju na sajmu u selu Gorodec. Stoga se slika na ovim proizvodima zvala Gorodetskaya.

Objašnjavajući rečnik ruskog jezika V.I. Dalia objašnjava da riječ "dno" znači "daska na kojoj sjedi naš spinner i zabada u nju češalj." Nakon što je završila posao, izvadila je češalj i okačila donji dio na zid, te je ukrasio kolibu. Stoga su narodni majstori posebnu pažnju posvetili ukrašavanju dasaka rezbarijama i slikama.

Predalica je bila vjerni pratilac cijelog života seljanke. Često je služio kao poklon: mladoženja ga je poklanjao nevjesti, otac kćeri, muž ženi. Stoga je donji dio odabran da bude elegantan i šaren, na radost i iznenađenje svih. Točak se prenosio s generacije na generaciju, o njemu se brinulo i čuvalo.

Za ukrašavanje dasaka majstori su koristili jedinstvenu tehniku ​​- intarziju, koja se vrlo rijetko nalazi u narodnoj umjetnosti. Figure su izrezane iz druge vrste drveta i umetnute u udubljenja koja odgovaraju obliku. Ovi umetci, izrađeni od tamnog barskog hrasta, reljefno su se isticali na svijetloj površini dna. Imajući drvo dvije nijanse i koristeći najjednostavniji alat, narodni majstori su dno pretvorili u umjetničko djelo.
Poznati majstor umetnutih dna sa nijansiranjem bio je L.V.

Kasnije su majstori počeli koristiti i donju nijansu. Svijetla kombinacija žute pozadine s tamnim hrastom, dodaci plave, zelene i crvene boje učinili su ga elegantnim i šarenim.

Od druge polovine 19. veka. složena i radno intenzivna tehnika intarzije zamijenjena je rezbarenjem nosača s nijansiranjem, a zatim je počeo prevladavati slikovni način ukrašavanja.

Teme starogradskog slikarstva bile su slike ptica, cvijeća, jahača, mladih dama i gospode, te scene iz narodnog života.

Danas se tradicija starih majstora nastoji oživjeti i obogatiti od strane narodnih zanatlija koji rade u tvornici umjetničkih proizvoda Gorodets u gradu Gorodecu. Među njima su i laureati nagrade koja nosi ime. I.E. Repina. Ovo je L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Marina Belova..Bochata.Drvo, slika Gorodets.

Marina Belova.Postavets.Bochata.Drvo, Gorodets slika.

Tacna M.M. Belova. Drvo, Gorodetska slika 2005.

Set karata. Vizuelna pomagala za osnovnu školu.

Iz knjige M. S. Sokolova "Umjetničko slikanje na drvetu"
Izvor - http://www.webartplus.narod.ru/folk21.html

Kompozicije slikarstva Gorodetsa mogu se podijeliti u tri tipa:
- slikanje cvijeća;
— cvjetno slikarstvo s motivom „konja“ i „ptice“;
— radna slika.
Ova podjela je uvjetna, jer slikanje parcele ne može bez cvjetnih motiva. Unatoč činjenici da slika u Gorodecu ima ograničen broj motiva, još uvijek je raznolika u svojim konstrukcijskim shemama. Čak i ako su proizvodi s Gorodets-ovim slikanjem napravljeni na osnovu istog sastava, ali u različitim bojama, nećemo odmah primijetiti sličnost. Ova sposobnost umjetnika pomaže da se jasnije istakne radnja ovog djela, da mu se da drugačije semantičko značenje i zadovoljava različite ukuse poznavalaca ove umjetnosti.
Sada pogledajmo zasebno svaku od navedenih vrsta slikarskih kompozicija Gorodets.

Flower painting
Ovaj tip se najčešće koristio, a još uvijek se koristi na „masovnim“ proizvodima, jer je najjednostavniji za izvođenje. Tako je, ukrašavajući solanu, umjetnik na prednjoj stijenci proizvoda i njegovom poklopcu prikazao jedan cvijet s lišćem koje zrači iz njega. Na većim proizvodima, kao što su potrepštine, ukrasno posuđe, kante za kruh, daske za rezanje i dječji namještaj, kompozicije cvjetnih uzoraka su bogatije i raznovrsnije, pažljivije ih smišljaju majstori. Na primjer, na bočnim zidovima dostave često se nalazi pruga cvjetnih uzoraka, a poklopac je ukrašen cvjetovima upisanim u krug. Na poklopcima kutija za kruh cvijeće je obično raspoređeno u obliku pravougaonika ili dijamanta.
U cvjetnom ornamentu slikarstva Gorodets mogu se razlikovati sljedeće najčešće vrste ornamenta:

I. Khabibulina. Kompozicija cvjetnog ornamenta

I. Khabibulina. Cvjetni aranžman "Rhombus" "

"buket"- prikazano simetrično. Obično je napisano na daskama za rezanje ili posuđu. Mali buketi od jednog do tri cvijeta mogu se vidjeti na malim predmetima kao što su kutije, šolje i soljenke.
"vijenac"- predstavlja jedan ili dva velika cvijeta u sredini i manje cvijeta sa listovima koji se razilaze sa strane. Mogu se uklopiti u krug, prugu ili biti postavljeni u obliku polumjeseca (na ugaonim ekranima). Ova vrsta cvjetnog dizajna najčešće se koristi pri farbanju dasaka za rezanje, korpi za kruh, kutija, posuđa i dječjeg namještaja.

"romb"- jedna od varijanti "vijenca", kada je u sredini ispisano jedan ili više cvjetova koji tvore centar u obliku dijamanta, a pupoljci i listovi, koji se postepeno spuštaju prema vrhovima dijamanta, nalaze se na dvije ose koje se ukrštaju okomito.
Ovaj cvjetni aranžman najčešće se može vidjeti na pravokutnim daskama za rezanje, škrinjama, klupama, vratima ormara, dječjim stolovima i korpama za kruh.

"Cvjetna traka"- sačuvana je u Gorodečkom slikarstvu od oslikanih kotača, gdje je razdvajala gornji i donji sloj. Ovisno o tome na kojem proizvodu je napisano, može predstavljati ponavljajuću trakastu kompoziciju od cvijeća iste veličine, razdvojenih parovima listova, ili trakastu kompoziciju u kojoj se naizmjenično izmjenjuju: cvijeće iste veličine, ali različitog dizajna; cvijeće iste veličine, ali različite boje; cvijeće različitog dizajna, boje i veličine. Takve ukrasne pruge obično se koriste pri slikanju trodimenzionalnih predmeta, kao što su pribor i okrugle kutije. Uska ornamentalna traka okružuje kompozicije parcele. Šira traka je srednji sloj u troslojnoj kompoziciji.

"vijenac"- podsjeća na „cvjetnu prugu“, ali samo zatvoren uz rub posude, poklopca ili kutije.
Cvjetni aranžmani su obično simetrični u rasporedu motiva i rasporedu boja. Čak i ako umjetnik koristi različite boje pri nanošenju podboja na drvenu podlogu, ove boje su iste u tonu. Zahvaljujući tome na slici nema jednostrane prevlasti elemenata. Boje na slici su jarke i otvorene, što dekorativni rad čini elegantnijim. Unatoč postojanju krutih shema za konstruiranje cvjetnih uzoraka, umjetnici dolaze do bezbroj varijacija ove slike.

Cvjetni aranžman s motivima "konja" i "ptice"..
Ova vrsta ornamenta je također vrlo česta u slikarstvu Gorodetsa. Može se vidjeti na posuđu i daskama za rezanje, kutijama i kantama za kruh, dječjem namještaju, pa čak i kašikama.
Uključivanjem novih motiva povećava se broj opcija za različite kompozicije. Kao iu slikanju cvijeća, u proizvodima koji prikazuju konja i ptice motivi mogu biti simetrični. Nalaze se sa strane cvjetnog drveta ili unutar cvjetnog vijenca. Postoje takve varijante kada među simetrično ispisanim cvjetnim uzorkom sjede dvije ptice, asimetričnog dizajna, a ponekad i različite boje.
U slučaju kada su motivi “konja” ili “ptice” odvojeno prikazani u kompoziciji, simetrija cvjetnog aranžmana može, ali ne mora biti očuvana.

Shema cvjetnog aranžmana sa slikom ptice

Izvodeći ovaj izgled na setu dasaka za rezanje, umjetnici iz Gorodetsa stvaraju simetriju unutar samog seta. Dakle, ako se sastoji od tri ploče, tada će biti dvije vanjske; simetrična, iako je ta simetrija prilično uslovna. Na vanjskim daskama mogu se prikazati razni motivi cvijeća, ili će se prilikom pisanja ptica koristiti dva motiva: “pijetao” i “kokoš”. Ali asimetrija neće biti primjetna, jer umjetnik, kada počinje slikati, razmišlja o smještaju motiva u cjelini. Kroz čitav rad, ona je prisutna u njegovom umu, on promišljeno i jasno razrađuje svaki detalj, svaki element slike.
Takav ukras izgleda nevjerojatno lijepo i čvrsto na ukrasnom posuđu, gdje je centar jasno definiran. Osim toga, majstori iz Gorodeta slikaju takve uzorke ne samo na drvenoj pozadini, već i na obojenoj pozadini. Posebno impresivno izgledaju na crno-crvenim „podstavama“, iako uz njih umjetnici koriste i druge boje, poput žute, oker, zlatne, narandžaste itd.

Šema kompozicije parcele

Potrebno je uzeti u obzir da zoomorfni motiv uveden u ovu vrstu ornamenta unosi određenu semantičku obojenost. Tako se slika motiva "pijetla" ili "konja" tumači kao glasnik sunca, želja za srećom, srećom i uspjehom. Uparena slika "pijetla" i "kokoške" simbolizira porodično blagostanje, želi porodičnu sreću i mnogo djece.

Slikarstvo predmeta
Ovo je jedna od najzahtjevnijih i nevjerojatno lijepih vrsta slikarskih kompozicija Gorodets. Ponekad je nemoguće zamisliti koliko je neiscrpan izvor priča koje potječu od majstora Gorodeca. Ovdje su datumi i proslave, druženja i gozbe, praznična putovanja i ispraćaji, ilustracije za razne bajke i prizore iz savremenog života i još mnogo, mnogo toga.

Šema kompozicije parcele .

Sama vrsta kompozicije sugerira da će se slikanje raditi na proizvodima velikih dimenzija: ukrasnim pločama, škrinjama i velikim kutijama, daskama za rezanje i posuđem. U suštini, ovo je povratak majstora onim unikatnim slikama koje su izvođene na poklon vrtlama. Takve radove rijetko su radili majstori, sa velikom marljivošću i ukusom. Samo iskusan majstor mogao je priuštiti da napravi "jedinstveni" točak za predenje. Stoga je radnja kompozicije bila vrlo pažljivo osmišljena i strukturirana.
Prilikom izvođenja zapleta na daskama za rezanje, umjetnici iz Gorodetsa često se oslanjaju na one tradicionalne kompozicije koje su bile uobičajene na kotačima za gradets. Ovo je slika u dva ili tri nivoa, kada je glavna radnja sa gozbom, datumom, šetnjom, odlaskom itd. ispisana na vrhu ploče, a na dnu - zapleti pomažu u otkrivanju ove teme. Tako, svadbeni zaplet može biti praćen par ptica ili mladoženja koji jaše na konju; svečana gozba - dolazak gostiju ili priprema za gozbu. Srednji dio, koji razdvaja gornji i donji sloj, predstavljen je u obliku cvjetne pruge.

Ako ploče imaju nedovoljno izduženi oblik, tada umjetnici rade bez donjeg sloja, prikazujući glavnu scenu radnje i okružujući je cvjetnom prugom.
Dekorativni paneli obično imaju vodoravno izduženi pravokutni oblik. Može se sastojati od tri odvojene ploče. Oni čuvaju one tradicionalne metode organizovanja prostora koje su razvili umetnici Gorodeca krajem 19. veka. Ovo su stubovi koji stoje sa strane; i bogate, lijepo drapirane zavjese sa strane i zidni sat koji visi u sredini prikazanog interijera; ogromni prozori i okrugli stolovi. A odjeća glavnih likova - mladih dama i gospode - nije se nimalo promijenila. Samo su boje koje se sada koriste zvučnije i bogatije. Umjetnici često dijele horizontalne panele, kao i vertikalne, na dijelove. Junak ili grupa glavnih likova kompozicije radnje obično se nalazi u središtu horizontalne slike ili u gornjem dijelu vertikalne. Ističu se bojom, veličinom, tonom, ritmom.
Slike stupova i zavjesa mogu se koristiti kao razdjelni motiv. Tako umjetnici prikazuju nekoliko prostorija na ukrasnim panoima, a središnja tema je značenjski povezana sa prizorima prikazanim sa strane. Postoje slike gdje je pano podijeljen na dva dijela. Tada se pojavljuju dva semantička centra, neraskidivo povezana jedan s drugim, svaki dio ima svoje središte i izgrađen je po općim zakonima.
Jedinstveno čitanje likova u kompoziciji radnje. Muška figura na konju tumači se kao mladoženja, usamljena djevojka koja stoji kraj breze tumači se kao nevjesta. Scene gozbe, čajanke, vjenčanja, večeri izvode se na pozadini prozora uz obavezno uključivanje stola. Stol nikada nije prazan, pun je šoljica, samovara ili vaze sa cvijećem - ovo je simbol bogatstva i prosperiteta. Bogato drapirane zavjese i zidni satovi nose istu semantičku interpretaciju.
Lica ljudi na slici u Gorodecu uvijek su okrenuta prema gledaocu. Vrlo je rijetko pronaći slike rotirane u tri četvrtine. Tako gledalac ili vlasnik proizvoda u junaku, a u okruženju likova, vidi sebe ili nekog od svojih najbližih prijatelja i drugova, svijet u kojem bi želio da živi.
Umjetnici nisu ograničeni na prikaz interijera. Na ukrasnim platnima pojavljuju se i seoske kuće sa rezbarenim kapcima i platnima, sa dimnjacima ukrašenim rezbarenim platnima..
Paneli koji prikazuju ulične scene ponekad su podijeljeni na dijelove. U centru će se dati glavna parcela ponekad može prikazati unutrašnju dekoraciju bogate kuće. Ali češće nego ne, moderni umjetnici iz Gorodeca ne dijele scene hodanja, izlaska i zabavljanja na dijelove. Paneli reproduciraju čitave ulice sa kućama, ogradama, crkvama i biljnim motivima u obliku drveća.

Životinje su često ispisane ispod nogu glavnih likova - pasa, mačaka, petlova, pilića. Ovom strukturom radnje glavni likovi su prikazani u prvom planu, veći od sporednih, a često su istaknuti u boji. Uprkos složenosti tema, umjetnici uvijek uključuju cvijeće u sliku, čak i ako je prikazan zimski pejzaž.
Ilustracije za bajke su iznenađujuće raznolike. Umjetnici posebno vole bajke A. S. Puškina. Na svojim slikama često koriste prizore koji ih okružuju u životu: gozbe, konjanici, djevojke koje sjede na poslu itd. Samo iz nekih detalja slike može se shvatiti da je ovo ilustracija za neku vrstu bajke, a poslije analizirajući cijeli zaplet, može se shvatiti kojem djelu pripada ova ilustracija. Vjerojatno zbog toga umjetnici potpisuju radove (na primjer, „Pano prema Priči o mrtvoj princezi“) Tradicija potpisivanja djela ili praćenja narodnih poslovica i izreka datira još od prvih slikanih proizvoda iz Gorodca iz posljednje četvrtine 20. stoljeća. 19. st. Iste one vrste poslovica i moralizirajućih grafika nalazimo ispod slika. Ovo potvrđuje zajedništvo i ogroman uticaj koji su narodne grafike imale na narodnu umjetnost općenito.
Narodna mudrost, izražena riječima, pomaže u otkrivanju zapleta slike, oživljava nacrtanu sliku i naglašava ogromno semantičko značenje koje je autor unio u poklon („Muž i žena su jedna duša“, „Radi dok se ne oznojiš, jedite hljeb kada ste u lovu” itd.).

"Istorija Gžela" - Umetnost ruskog narodnog porculana. Ribolov. Naslage dobre gline. Jedan od tradicionalnih ruskih centara za proizvodnju keramike. Puštanje proizvoda. Izvođenje farbanja. Otpaljeni proizvodi. Tradicionalno slikanje solima obojenih metala. Gzhel. Proizvodnja porculana. Keramičke cijevi. Polufajansa.

“Slika na drvetu” - Korištena tehnika je list, sjenčanje, obris. Podijeljeno je na gornje slovo (pozlaćena površina nije prefarbana) i pozadinsko slovo. Razmotrite najpoznatije vrste slikanja drveta. Permogorsk slika. Popularno u inostranstvu. Tehnika koja se koristi je kapljica, vitica, potez, spirala, list. Umetnost Khokhloma rođena je sredinom 17. veka u transvolškim selima Semino, Novopokrovskoye i Kuligino.

“Ruski Gzhel” - cigla. Opis. Majstorski proizvođači modela. Spajanje "ženstvenih" tonova. Period najvećih umjetničkih dostignuća. Selo. Umjetnički zanat. Pravi Gzhel. Čudesni uzorci. Lokalni stanovnici. Tužne riječi. Tajanstveni svijet. Porcelan. Gzhel. Tradicije ruskog Gžela. Moderna tehnologija. Izvanredno mjesto.

“Slikarstvo u stilu Gžela” - Tehnologija proizvodnje keramike. Parcele. Potez četkicom sa sjenama. Slikanje jednim kistom. Fajansa i porcelan. Mihailo Lomonosov. Siva glina. Porcelan. Obnova ribarstva. Gzhel painting. Srednje široka četka. Istorija ribarstva. Gzhel ruža. Igračke.

“Maidan painting” - Nižnji Novgorod regija je poznata po svojim drvenim igračkama. Lišće i grančice. Ideja o odmoru. Pitanja. Pavel Polin kupio je mašinu za loženje drva. Cveće. Slike Majdana ne kopiraju prave. Maidan painting. Bobice i pupoljci. Neko je došao na ideju da ispuni prostor.

"Gzhel" - Danas. Udruženje Gzhel je moderno preduzeće. Draw. Gzhel proizvodi privlače sve koji vole ljepotu. Majstorov kist ga je lako nanio na haljinu. Smjer u umjetnosti. Gzhel. Iz Moskve. Riječ "Gzhel" je danas nevjerovatno popularna. Stanovnici Gžela su ponosni na nebesko plavetnilo, Takvu ljepotu nećete sresti na svijetu.

U ovoj temi ima ukupno 25 prezentacija

Slikajući razne predmete, majstori su ih ukrašavali ne samo ornamentalnim motivima, već su stvarali i sižejne kompozicije, prikazujući prizore iz svakodnevnog seljačkog života. Okrenuli su se prvenstveno scenama rada. Oranje, žetva, hranjenje živine, lik konja - vjernog seljačkog pomoćnika i drugih životinja - predmeti su sjevernog narodnog slikarstva. Priče koje odražavaju snove o sretnom i prosperitetnom životu također su rasprostranjene: čajanke, vjenčanja, putovanja, proslave itd.
Razvoj svakodnevnog predmetnog slikarstva neraskidivo je povezan s općim smjerom razvoja ruske narodne umjetnosti 18.-20. Njegovi motivi uglavnom odjekuju ornamentikom rezbarenih drvenih predmeta za domaćinstvo, medenjaka, točaka, vezova, udlaga, rezbarenja kostiju i dr. Budući da su mnogi umjetnici koji su oslikavali ove predmete i građevine učestvovali i u crkvenom oslikavanju kapela, zidova i oslikavanja fasade i ostalo, onda semantika slika može imati kako tradicionalno prisutan paganski karakter, ponekad zaboravljen u stvarnom seljačkom životu, tako i kršćanski sadržaj.
Slike prirode su se stalno čuvale u narodnoj umjetnosti, budući da su majstori živjeli u njenom okruženju i ovisili o njenim silama. Riječ je o viševrijednim simbolima narodne umjetnosti koji pomažu umjetnicima da ostvare svoje ideje upoređujući mnoge prirodne pojave i događaje u ljudskom životu. Najveći značaj dobila je slika sunca.

krug (sunce)često je glavni motiv uzorka. Ponekad se u centar kruga stavlja cvijet sa šest ili osam latica. Motiv kruga (ponekad romba ili šesterokuta) sa blistavim ili cvjetnim okvirom dobro je poznat sa slika sjevera. Geometrijski znakovi, koji su igrali značajnu ulogu u kompoziciji, očito su nosili određeno semantičko opterećenje. Arheološki materijali sugeriraju, na primjer, značenje dijamantske figure kao simbola plodnosti: sudeći po njegovom mjestu u različitim kompozicijama, mogao bi istovremeno značiti zemlju, biljku i ženu. Kozmički značaj krstastih figura, kruga, rozete kao paganskih simbola potvrđuje se analizom mnogih umjetničkih predmeta naroda svijeta. Motivi krugova i rozeta vezani uz slike mnogih ptica i životinja ukazuju na to da ovi simboli pripadaju nebeskim silama.

Znak groma- urezana ili nacrtana slika šestokrake rozete. Nalazi se pod krovom na zabatima koliba i na kotačima. Povezan sa drevnim svetištem slavenskog boga groma Peruna, koje je imalo sličan oblik. Pozvana je da zaštiti kuću od požara. U kasnijim vremenima pretvorena je u šestokraku zvijezdu, koja se i danas može vidjeti na fasadama antičkih zgrada.

Određena simbolika bila je povezana s cijelim biljnim svijetom, što se odrazilo na slikama.
Bijela breza - ponekad je to slika nevjeste, za koju se udvara hrast - mladoženja.
Viburnum je često simbolizirao djevojačko doba, a isto se odnosilo i na trešnje.
Slatko voće i bobice su slike ljubavi. “Brati jabuke i jesti grožđe” značilo je “voleti”, a trešnje “udvarati se ili udati”.
Drveće, grane bobičastog voća, biljke sa voćem i bobicama su u određenoj mjeri bili simboli blagostanja.

U Zaonezhye, na obali Pudozh, na Onjegi, Mezenu, Vagi, Ustye, u Kargopoljeu, na Belozerskom teritoriju i nizu drugih područja, bilo je uobičajeno ukrašavati kuće, točkove i druge predmete slikama s motivima buketa, vijenci, saksije, cvjetna drveća. Značenje ovih crteža bilo je povezano sa željom za srećom. Narodni umjetnici su ideju o vječnosti života izrazili crtajući fantastičnu klicu "krin" koja im je poznata iz pomeranskih rukopisa - simbola proljetnog oživljavanja prirode u umjetnosti Drevne Rusije, ili su birali cvijeće koje nikada nisu vidi se: ruža - "kraljica cvijeća" ili lala - "cvijet mladosti".
Motiv saksije postao je rasprostranjen u narodnoj umjetnosti. U 16.-17. stoljeću ovaj dizajn je pronađen na pločicama, rukopisima i drugim predmetima primijenjene umjetnosti u istočnoj Evropi. Interpretacija saksija i njihovog živopisnog oblika su veoma različiti.

Bilje, cvijeće, grmlje i drveće popularno su nazivani "kosom" zemlje. Zemlja je u svijesti seljaka imala određeni antropomorfni karakter, o čemu svjedoči izraz „dojilja je majka zemlje“ pojam „sir“ ukazuje na neraskidivu vezu sa vodom. Voda je bila prikazana kao nazubljena ili valovita linija. Ova tradicija se može pratiti u umjetnosti sjevera, počevši od neolita. Štaviše, vodoravna nazubljena ili valovita linija označavala je rijeke i jezera, a vertikalna linija simbolizirala je kišu. Slika „drveta“ okruženog pticama i životinjama široko je zastupljena na slikama. Na slikama drveća naglašene su krošnje, debla, a ponekad i korijeni, označeni rombovima i krstovima.

Drvo života okružen životinjama i sa pjevanjem ptica - stara i omiljena narodna priča. Simbolična slika Drveta prvobitno je bila "krin" - izvaljeno zrno. Ova slika je tipična za slike Mezena i Permogorska. U Gorodetsu je to čudesno drvo s različitim cvjetovima koji rastu iz istog korijena, a u Khokhlomskaya to su kalinke koje rastu iz jedne grane. Najočiglednija ideja o Drvetu je na slici Gorodets: sa obe strane su dva konja - "par za svako stvorenje", tjelesna hipostaza, a na vrhu je duša oličena pticom.

Ovako izgledaju Drveće života na različitim slikama

Gorodetskaya

Permogorye

Slike su široko zastupljene u ornamentu ptice.

Ptice su često simbolizirale toplinu, svjetlost i nagovještavale žetvu i bogatstvo. Duše mrtvih su personificirane u slikama ptica. Slika ptice na kolovratu smatrala se simbolom nevjeste, jahača ili konja - simbolom mladoženja (predenje je dato nevjesti za vjenčanje).

labudovi (patke)- najcjenjenije ptice na sjeveru, povezane s nebom, suncem i vodenim elementima. Ujutro je konj s vatrenom grivom podigao sunce prema nebu, a patka ga je sakrila u vodu za noć.
Vrlo često su ove slike okružene znakovima solarne simbolike (krugovi, rozete, dijamanti). Njihove slike nalaze se i u skulpturi, u kutlačama, slanim patkama, u vezovima, u rezbarijama stambenih zgrada (ohlupni, kokoši, kokošinje udice) itd. Ove slike u narodnom slikarstvu, posebno u stambenoj arhitekturi, po pravilu se prikazuju simetrično u odnosu na „drvo života“ ili neku drugu kompoziciju. Slike uparenih labudova vrlo su postojane u umjetnosti: ideje ljudi o sretnom braku bile su povezane s njima, a ostaci štovanja ovih ptica na sjeveru zadržali su se do početka 20. stoljeća. Uloga guske kao ritualnog, svadbenog jela zabilježena je među mnogim narodima: smatrana je simbolom plodnosti. Mlada i mladoženja u pjesmama se često porede sa zmajem i patkom, labudom i labudom. Isti je odnos ljudi prema pijetlu i kokoši, koje su Sloveni dugo poštovali kao vjesnike sunca. Njihovo štovanje u narodu izražavalo se u različitim oblicima.

paun (ptica paun) nalazi u narodnom slikarstvu u različitim kompozicijama i u različitim stilskim rješenjima.
Njegov lik bio je poznat u umjetnosti antičkog svijeta, Vizantije i Kijevske Rusije. U narodnoj mašti paun se tumačio kao isključivo ženska ptica. Vrlo često se slike ovih ptica na slikama postavljaju na suprotne strane grma ili drveta, stoje jedna nasuprot drugoj, ili se prikazuju izbliza kao zasebna figura. Peanovi se često vide na popularnim slikama kao pijetlovi, patke ili kukavice.

Na slikama sjevera nalaze se slike orla, koji se, u pravilu, reproducira sjedeći sa preklopljenim krilima i s karakterističnim okretom glave (u profilu). Slike golubova nalaze se i na slikama kuća. To mogu biti upareni golubovi koji lete zajedno, ali najčešće sjede na granama među cvjetnim šarama. Simbolika ovih ptica je takođe ljubav i brak.
Rajske ptice zauzimale su jedno od najvažnijih, pa čak i najčasnijih mjesta u seljačkoj umjetnosti. Ptice Sirin i Alkonost bile su najčešće i omiljene slike i bile su postavljene u centar slike.

SOLARNI ZNAKOVI- sve vrste kružnih slika u obliku krsta koje simboliziraju sunce. U mezenskom slikarstvu često se izražavaju kukastim krstovima (drugi naziv je „pokretni krst” - najstariji znak točka, kretanje sunca).
Solarni znak zatvoren u obliku romba naziva se „medenjak“.

Ptica Sirin upisana u krug također se smatra solarnim znakom u permogorskom slikarstvu. Neki istraživači čak vjeruju da položaj ptičjih krila ukazuje na različit položaj sunca na nebu: rašireno - zenit, podignuto - izlazak, sklopljeno - zalazak sunca.

Bird SirinČesto se prikazivala u narodnoj umjetnosti i živjela je duže od ostalih legendarnih likova.
To je mitska rajska ptica sa licem i tijelom žene od struka naviše. Ptica sreće, radosti, sreće. Ima magičan, očaravajući glas. Njeno nebesko pjevanje toliko osvaja slušaoca da zaboravlja sve što postoji. Među seljačkim umjetnicima, kao i među siromašnim gradskim ljudima, slika Sirina bila je povezana s idejom blagostanja i sreće.

U vrijeme paganskog obožavanja božanskih sila prirode, Sirin je prikazivan s otvorenim sandukom. Činilo se da oličava hranitelja klana, ženski princip prirode. Nakon što je prihvatila kršćanstvo, njena slika se donekle promijenila, pretvorila se u Božjeg glasnika. Pored slike Sirina napisali su:
„Rajska ptica Sirin zove, Njen glas u pevanju je veoma jak.”
I iako je jednom u veku letela iz Raja, morala ju je na vreme primetiti i „izvikati“ kako se lakoverni ne bi zaveli primamljivim pesmama i obećanjima i ne bi pošli za njom, zbog čega bi sigurno umrli.
Moral je bio sljedeći: ptica je poslana kao iskušenje, ali svako mora ostati na zemlji i raditi svoj posao dok vas sam Gospod ne pozove. Stoga često možete vidjeti pticu kako nas gleda strogim, tražećim pogledom. Tradicionalno, ptica otvorenih krila simbolizirala je moć sunca, a stavljena u krug (solarni znak) kao da je pojačala ovo značenje. Ova slika je vrlo tipična za sjeverne kotače, značila je želju za blagostanjem i srećom u domu.

Alkonost- ptica tuge. Prema legendama, pjevanje ovih ptica zadivilo je ljude. Njihove su slike, na primjer, u vezenju, gotovo iste, budući da su ove ptice ponekad personificirale životnu radost, u narodnoj umjetnosti pretvorile su se u nevjerojatnu vatrenu pticu. Sirin se uvijek izdizao nad prikazom svakodnevnih scena na slikama s preslica - vozeći se na saonicama, u kočiji - uvijek lebdeći iznad svega. U drevnim vremenima, slika Sirina izražavala je ideju rasta vitalnih snaga, ideju života. Kult ove ptice nastavio je postojati iu kršćanskoj eri. Sirin je bio simbol vode i neba. Njegova zaštitnička uloga ostala je u simbolici slika, povezujući se sa domaćim, zemaljskim poimanjem sreće.

jelen (los)- znak kiše. On izaziva kišu, držeći se rogovima za oblake.
Lik jelena u sjevernim ukrasnim detaljima stambenih zgrada, posebno njegove glave i rogova, nalazi se u ukrasima krovnih završnih obrada, kao i na slikama kotača i sanduka, uglavnom na rijeci Mezen i u Komi.

lav- čuvar vrata, sanduka i ostalog pribora. U davna vremena umjetnici su poznavali i voljeli legendu o pustinjaku i lavu. Jednog dana pustinjak je sreo lava na zabačenom mjestu. Zadobio je iver u šapi i strašno je urlao. Ali pustinjak se nije uplašio i pomogao mu je. Zahvalni lav nije hteo da se rastane od dobrog pustinjaka i nastanio se u blizini njegovog manastira. Čak je prešao na biljnu hranu i počeo da pomaže ljudima. Stoga često crtaju vegetarijanskog lava s listom umjesto rese na vrhu repa i velikim ljudskim očima. Prikazivali su se kako stoje ili leže u heraldičkoj kompoziciji sa strane ili cvijećem u saksiji s prijeteći podignutom šapom.

Griffin- mitsko stvorenje, personifikacija viših sila, spoj neba i zemlje. Njegova glava i krila su orlovska, a tijelo lava. Čak je i u knjizi o prirodi iz 18. veka Grifon opisan kao pravi stanovnik sibirskih šuma, čuvar prirodnih rezervi zlata i srebra.

Griffin. Veliki Ustjug 17. vek

Sirena-bereginya- čuvar voda. Njena raspuštena kosa simbolizirala je valove, a njena otvorena prsa simbolizirala su hranjivu vlagu majke prirode. U rukama drži lokvanje.

Jednorog- konj s rogom na čelu - također se nalazi na sjevernim slikama. U pravilu se prikazuje kako stoji na zadnjim nogama. Najraniji podaci o njemu i njegovim slikama datiraju iz 15. stoljeća. Jednorog (indrik) - “Imamo zvijer indrika kao oca svih životinja...”. Drevni simbol čednosti, moralnog savršenstva, Mjesec. Slika jednoroga na Drvetu života zajedno sa lavom, simbolom Sunca, simbolizirala je ženski i muški princip. Najčešće se ove figure nalaze na slikama Povazhyea.
Jednorog je mitska životinja, čija je slika možda nastala pod utjecajem istočnih kultura. Nosorog i konj spojeni su u sliku jedne zvijeri - jednoroga, a prema legendi je bio obdaren posebnim moćima sposobnim pobijediti zle ljude i heretike. Prema drugim legendama, jednorog - moćno nepoznato božanstvo - postaje kralj podzemlja.

Jednorog. Veliki Ustjug 17. vek

Na slikama su rasprostranjene svakodnevne scene, na primjer, scene lova. Ove slike imaju i određeno simboličko značenje: lik lovca je mladoženja, ptica na drvetu je mlada, a cijela scena znači da mladoženja lovi mladu. Lovac s pticom u rukama ponekad je stavljan na kolovrat - scena koja simbolizira uspješan rezultat lova. Ove pretpostavke potvrđuju i podaci iz istraživanja folklora: u jadikovcima nevjeste prije vjenčanja zvučale su riječi njenog oproštaja od „djevačke volje“; ona se poredi sa pticom, a mladoženja se pominje u ulozi lovca.
Postoji veoma širok spektar tema koje su slikari iz grupe sela Borok-Toem-Puchug voleli da koriste kada su slikali kolovrat. Osim svadbenog klizanja (obično u kombinaciji s njim), ovdje se mogu naći i scene seljačkog rada - predenje, tkanje, hranjenje ptica, rad u polju, pašnjak, klanje stoke, rad u šumi, u kovačnici i scene opuštanja , pijenje vina i čaja. Na poleđini kolovrata najčešće (i od različitih majstora na različitim mjestima ovog područja) vidimo u polukrugu raznobojni lik konjanika u Petrovom kaftanu i na crvenom konju. Ponekad postoji bijeli slobodan prostor iznad njega gdje bi spiner mogao pričvrstiti ogledalo. Umjesto jahača, drugi majstori su slikali konja ili dva konja, ili čak jahača kojeg juri lav. Jedan kolovrat prikazuje jednostavno napisanu scenu borbe između dva ratnika u starinskim oklopima...

Materijal preuzet sa sajtova -