Cum să creezi un desen animat din plastilină cu propriile mâini. Cum să faci un desen animat din plastilină. „Ce am făcut!” sau De ce să intru în animație

Vei avea nevoie

• Plastilina, aparat foto, trepied, masa, sticla, doua sau trei lampi de masa, calculator, programe Premier si Final Cut Pro, microfon.

Instrucțiuni

Deci de unde să încep? Orice regizor va spune că începe cu o poveste. Din moment ce am hotărât că filmul nostru va fi făcut din plastilină, ar fi bine să găsim o poveste, astfel încât plastilina să aibă un loc în care să cutreiere, adică. astfel încât piesa se transformă de multe ori într-un lucru sau altul. Lasă-ți imaginația să zboare și inventează-ți propria poveste!

Creatorul unui desen animat cu plastilină este asemănat cu Creatorul care creează lumea. Și structura lumii viitorului desen animat, frumusețea și puterea sa depind de materialul pe care îl luați. Încercați să alegeți plastilină care să nu se lipească de mâini, altfel vă va fi dificil să lucrați cu ea. Este indicat ca paleta de culori să fie variată și bogată, astfel încât să puteți amesteca culori precum vopselele. Și încă o condiție: să existe multă plastilină, astfel încât să nu fii distras de la muncă și să alergi la magazin în cel mai inspirat moment.

Pentru a vă face munca mai convenabilă, faceți o așa-numită mașină de desene animate. O masă obișnuită este potrivită pentru baza sa. Montați camera pe un trepied cu obiectivul îndreptat în jos. Așezați sticla deasupra suprafeței mesei - aceasta va fi suprafața dvs. de lucru pe care se va mișca plastilina. Sub sticlă poți schimba fundalul decorațiunilor tale. Instalați lămpi pentru iluminat în dreapta și în stânga. Acesta este cel mai simplu design al unei mașini de desene animate. Îl poți îmbunătăți pe măsură ce lucrezi.

Puteți crea dintr-un simplu bulgăre de plastilină, transformându-l în ceea ce doriți. De exemplu, trebuie să filmați pe cineva care eclozează dintr-un cocon. Faceți unul multicolor cu aripi deschise, plasați-l sub cameră și faceți clic pe cadru. Apoi pliază-i aripile, filmând acțiunile tale cadru cu cadru. Și mototoliți și zdrobiți treptat plastilina într-un singur bulgăre. Derulați înapoi materialul și veți vedea ca și cum fluturele eclozează dintr-un cocon. Transformările ca acestea sunt cele mai fascinante în desenele animate cu plastilină.

Păpușile de plastilină, în interiorul cărora există un cadru de sârmă similar cu scheletul nostru, pot fi, de asemenea, folosite în desenul nostru animat. Acest lucru este necesar pentru ca păpușa să stea ferm pe picioare, să meargă, să stea și să-și miște brațele și capul. Dar mașina noastră de animație nu mai este potrivită pentru a lucra cu o astfel de păpușă trebuie filmată pe un model în setări tridimensionale, nu pe cele plate. Dacă nu doriți o păpușă tridimensională, puteți modela una plată, fără sârmă înăuntru, o puneți pe sticla aparatului nostru de animație și o filmați cu o cameră atârnată de sus.

Arta are multe fațete. Este atât de grozav încât poate fi atât serios, cât și distractiv. Nu numai copiii, ci și adulții se bucură de vizionarea desenelor animate. O nișă specială printre ele este ocupată de desenele animate din plastilină. Nu veți surprinde pe nimeni cu cele desenate, grafica pe computer este și ea plictisitoare, dar această opțiune provoacă întotdeauna multă încântare.

De ce se întâmplă asta? Probabil pentru că desenele animate cu plastilină necesită multă răbdare și timp pentru a le crea și, prin urmare, adevărații artiști și iubitorii meșteșugului lor își asumă sarcina de a le aduce la viață.

Ce este necesar pentru a le elimina? Iubitorii de creație și chiar regizorii profesioniști susțin că oricine poate crea desene animate cu plastilină acasă. Pentru aceasta veți avea nevoie de:

• plastilină de diferite culori;
• aparat de fotografiat cu trepied;
• un program special pe computer (Sony Vegas, de exemplu);
• inspirație și dorință de a crea.

Poți începe prin a face un mini-proiect pentru a vedea cu ce vei ajunge și ce trebuie să iei în considerare data viitoare. Faceți o figură simplă, așezați camera pe un trepied (sau pe un teanc de cărți, dacă nu aveți) și începeți să fotografiați. Pentru a vă asigura că desenele dvs. de plastilină se dovedesc a fi de cea mai bună calitate posibilă, faceți fotografii cât mai des posibil. De exemplu, dacă ați făcut o figurină cu o persoană, atunci „ridicarea mâinii” ar trebui să ia aproximativ 10 cadre. Acesta este într-adevăr un proces foarte intensiv în muncă, așa că poate dura de la câteva luni până la câțiva ani pentru a realiza un desen animat cu plastilină pe lungime.

După ce au fost făcute toate fotografiile necesare, trebuie să le transferați pe computer. De regulă, au o interfață intuitivă și, prin urmare, adunarea tuturor imaginilor, reglarea vitezei și adăugarea de sunet nu va fi dificil pentru nimeni.

Cu toate acestea, înainte de a vă crea propriile capodopere, este mai bine să vă familiarizați cu ceea ce a fost deja creat de profesioniști. O echipă întreagă lucrează la desene animate: există un regizor, un scenarist, un cameraman și un artist... În general, aici lucrurile sunt la fel ca pe platourile unui film obișnuit. Sunt implicați și actori, doar că nu joacă, ci doar dau voce la personaje de plastilină.

Capodopere recunoscute

• Desen animat „Corb din plastic”. Lansat pe ecranele sovietice în 1981, a captivat imediat telespectatorii. Povestește despre aventurile neobișnuite ale unui simplu țăran rus.
• Serial despre Wallace și Gromit. Există 3 dintre cele mai faimoase programe speciale de jumătate de oră (prima fiind Picnic on the Moon din 1989), 10 episoade scurte și un lungmetraj. Aceste desene animate cu plastilină ne vorbesc despre viața și aventurile inventatorului Wallace și a câinelui său tăcut, dar inteligent, Grommit.
• „Coraline”. Acest desen animat a apărut pe marile ecrane relativ recent, în 2008, dar povestea unei fete care se găsește într-o lume paralelă, frumoasă la prima vedere, dar plină de pericole la a doua, a reușit să cucerească dragostea oamenilor din toată lumea. planetă.

Desigur, există încă multe capodopere din plastilină și, fără îndoială, fiecare dintre ele este plină de un farmec aparte.

Acum tehnologia a atins un asemenea nivel încât oricine poate face un desen animat acasă. Echipamentul de care aveți nevoie este o cameră digitală, un trepied (deși există modalități de a face fără el, mai multe despre ele mai jos) și un computer (pentru editare).
Mi se pare că aceasta este o activitate comună minunată pentru copii și adulți, doar din partea adulților este necesar să aveți multă, multă răbdare și poate că este mai bine să încercați să faceți primul experiment pe cont propriu. . Și este important ca, pe lângă procesul captivant (deși dificil), să aveți un rezultat care rămâne pentru totdeauna și poate fi revizuit și trimis tuturor. Acum, înainte de Anul Nou, acest lucru este deosebit de relevant, pentru că vă puteți face propriile felicitări neobișnuite.
Am început să facem primele desene cu un copil pe la aproximativ 2 ani, dar, bineînțeles, la început a fost mai mult să ne obișnuim cu el decât să explicăm cum se face și ce trebuie făcut. Și deja la vârsta de 4 ani, deja o inventa el însuși, desenând fundalul, desenând personajele (acestea erau în mare parte mașini) și mutand totul, a fost necesar din partea mea să decupez mașinile, să le scot și să le montez.
Deși, când fac desene animate cu alți copii, mi se pare că vârsta optimă este de 7 ani și mai mult, deși am făcut-o și cu copii de 6 ani, dar temperamentul este important aici - e greu pentru mături electrice să facă așa ceva. o sarcină minuțioasă.
Toate acestea înseamnă de fapt că am scris instrucțiuni, în opinia mea destul de detaliate și de înțeles (sper), despre cum să fac toate acestea. Și mă voi bucura dacă va fi de folos cuiva și îl inspiră să-și creeze propriile desene animate.

Tehnici pe care le poți încerca acasă:
1) Traducere
Decupăm personajele din hârtie și le mutăm în avion.
Ar putea arăta astfel:

Sau așa

Sau așa

2) Animație cu plastilină.
Sculptăm personaje din plastilină, ele pot fi fie plate (atunci tehnica este aproape de transferare) fie tridimensionale (atunci tehnica este aproape de animația păpușilor)
Lucrez cu plastilină foarte puțin, ei bine, cumva a ieșit așa.
Dar aici există o omidă.

Și iată un dinozaur și un bărbat

3) Animația subiectului.
Aici sunt potrivite cuburi, seturi de construcție, mașini, trenuri, animale și oameni.
Tot felul de case de oraș auto-construite etc., ies foarte mișto.

4) Animație liberă.
Nu doar nisip, ci și tot felul de cereale, mărgele, cafea etc. și așa mai departe.
Printre altele, jocul cu substanțe în vrac este foarte calmant și ameliorează bine stresul.

5) Pixilare.
Actorii principali aici sunteți voi. Poți să mergi pe scaun ca pe o mașină, să treci prin pereți și chiar să zbori.

Crearea unui desen animat acasă include două etape principale:
1. Tragere.
2. Instalare.

FILMARE

Pentru fotografiere veți avea nevoie de o cameră, un trepied, iluminare bună (lampa) și, de fapt, ce urmează să fotografiați și un fundal pentru el. Și poate fi aproape orice.

Timing: de obicei fac 6 cadre pe secundă, uneori 4 (asta depinde și de programul în care vei edita ulterior desenul animat, dar mai multe despre asta mai jos).
În consecință, la o viteză de 6 cadre pe secundă, pentru un minut de film trebuie să faceți 240 de fotografii (acolo, desigur, vor exista tot felul de pauze și credite).

Trepiedul trebuie asigurat. Îl lipesc pe podea și pe masă cu bandă de hârtie. Toate șuruburile de pe trepied trebuie înșurubate strâns pentru a preveni orice mișcare a camerei.

În principiu, puteți încerca fără trepied, apoi camera este așezată pur și simplu pe masă sau o puteți lipi, de exemplu, pe o scară (dar asta, sincer, este un coșmar complet). Când am început, nu aveam nici un trepied.
Rezultatul arăta astfel:

Există și așa ceva - o clemă de trepied, cu ajutorul căreia vă puteți înșuruba camera pe o masă sau un scaun, este destul de convenabil trebuie să spun (dar nu o am, dar prietenii mei l-au folosit cu mult succes pentru desene animate)

Este mai bine să setați imediat o dimensiune mică a fotografiei, fac 640 pe 480 pixeli la rezoluție maximă. Dacă ați uitat și ați făcut fotografii mari, mai târziu, înainte de editare, nu uitați să le reduceți.

Acum trebuie să instalați lumina. Dacă lucrați cu lumină naturală (de la o fereastră), fiți pregătit ca aceasta să se schimbe în mod neașteptat - de exemplu, un nor va acoperi soarele (mai ales dacă setați manual viteza obturatorului și diafragma); dacă modul este automat, atunci camera ar trebui să se ajusteze singură, dar camera mea în modul automat produce culori complet urâte.
Este mai ușor să lucrezi cu lumină artificială. El este tot timpul la fel. Am o lampă de economisire a energiei de 40 W, care dă lumină de 240 W, are o bază standard și se înșurubează într-o lampă obișnuită pentru agrafe de rufe. De asemenea, este convenabil să lucrați cu lămpi de masă reglabile (îndoite) și lămpi de podea.

Acum trebuie să aliniem cadrul. Dacă fotografiați plat, veți avea nevoie de o cearșaf sau material adecvat pentru fundal. Dacă personajele tale sunt tridimensionale, atunci ai nevoie fie de peisaj, fie de un fundal potrivit. De regulă, fundalul trebuie să fie asigurat, mai ales în ceea ce privește trepiedul. Acest lucru se poate face folosind bandă de hârtie, ace etc. Adică, dacă fotografiați pe o masă, picioarele trepiedului trebuie atașate direct de blatul mesei. Asigurați-vă că nu există lucruri inutile în cadru și marcați limitele cadrului. De obicei marchez marginile direct pe foaia de fundal.

Plasați personajul principal pe fundal (de exemplu, aveți o foaie albastră cu o barcă pe ea), verificați toate setările camerei: dimensiunea fotografiei, modul de fotografiere, lumină, culori, chenarele cadrului, imobilitatea trepiedului - strângeți din nou toate butoane de pe trepied. Elimina personajul principal.

Poți începe să tragi.
În primul rând, luați câteva cadre dintr-un fundal gol. Atunci ar trebui să avem personaje.
De exemplu, la început vine un arici. Așezăm ariciul lângă marginea ramei, lăsăm să apară vârful nasului în cadru. Facem poze. Mișcăm ariciul înainte cu aproximativ un centimetru și facem o fotografie. Nu uitați să vă îndepărtați mâinile din cadru când faceți fotografii! După ce filmăm 10-15 cadre, parcurgem cadrele în modul de previzualizare într-un ritm rapid, cam așa va arăta mișcarea în desenul tău animat. Tragem concluzii - ne place felul în care se mișcă, nu ne place; erorile sunt de obicei vizibile imediat. Continuăm: mutați, îndepărtați, mutați, îndepărtați.

Luați cel puțin 30 de cadre (5 secunde pe ieșire) pentru un episod cu un singur element (de exemplu, o mașină a sosit și a plecat), altfel va fi prea scurt și neclar pentru privitor.

Când ai filmat tot ce ți-ai dorit (amintește-ți că pentru un minut cu o viteză de 6 cadre pe secundă avem nevoie de 360 ​​de cadre), te poți gândi la credite și la titlu. Desigur, le puteți face mai târziu în timpul editării, dar este mult mai interesant să le faceți în stilul unui desen animat: de exemplu, modelați-le din plastilină sau scrieți pe hârtie direct sub cameră. Dacă scrieți, atunci puneți foaia pe fundal și scrieți câte una sau jumătate de scrisoare și nu uitați să faceți fotografii.

Când totul este filmat, este timpul să trecem la a doua parte a procesului - editare.

INSTALARE.
Să fim de acord imediat, nu am lucrat încă deloc cu sunetul, selectez doar muzică care se potrivește dispoziției mele, așa că e inutil să mă întrebi ceva despre actoria vocală.

Un desen animat din fotografii poate fi realizat în orice program de editare (program de lucru cu video). Aproape toată lumea are Windows Movie Maker (denumit în continuare Film) pe computer, vă voi spune despre el și despre Sony Vegas (denumit în continuare Vegas), pe care îl folosesc în prezent. Toate celelalte, în general, funcționează prin analogie.

În primul rând, descărcați toate fotografiile pe computer și le puneți într-un folder separat. Apoi deschideți un editor pentru lucrul cu fotografii, care permite conversii în lot și faceți fotografii de dimensiunea dorită (dacă nu ați făcut-o imediat) și le redenumiți astfel încât toate fișierele să aibă numere consecutive (pentru Film, acest lucru este opțional, pentru Vegas si altele este obligatoriu).

Apoi deschideți programul de editare, puneți secvența de fotografii pe pista video, setând viteza dorită, pe pista audio - muzică potrivită, salvați fișierul și îl arătați cu mândrie tuturor. Ura!

Și acum mai în detaliu și cu nuanțe.
Să începem cu filmul.
Deschideți programul și importați fotografiile.

Setați rata de cadre, accesați „service”, apoi „Opțiuni”.

Trebuie să selectați o durată a imaginii de 0,125 și o durată de tranziție de 0,25

Apoi selectați fotografiile necesare și le trageți cu cursorul pe pista „Video”.

Apoi importați muzica dorită și trageți-o pe piesa „Sunet sau muzică”.

Tăierea muzicii la lungimea dorită

Salvați, pentru a face acest lucru, faceți clic pe „Fișier”, apoi pe „publicați filmul”

Apoi urmați instrucțiunile.

Acum despre Vegas. În general, aproape la fel, câteva puncte importante
Deschideți programul, faceți clic pe „Fișier” și „Proprietăți”

Aici trebuie să setați dimensiunea cadrului (cum ar fi fotografiile dvs.) și frecvența (acesta este numărul de cadre pe secundă)

Apoi, pentru a insera fotografii, faceți clic pe „Fișier”, apoi „Import”, apoi „Date”, deschideți folderul dorit, selectați primul cadru de care aveți nevoie, selectați-l, bifați caseta „Deschideți secvența de cadre statice” din partea de jos, în caseta „Interval” „Primul număr este numărul cadrului pe care l-ați selectat, al doilea număr (pe un fundal alb) este numărul ultimului cadru din secvență, implicit - ultimul fișier din folder, dacă nu aveți nevoie de toate fișierele, introduceți numărul ultimului de care aveți nevoie.

Apoi, este similar cu filmul: secvența dvs. ajunge pe pista video (dacă nu este acolo, trebuie să o trageți acolo), importați muzica dorită ("Fișier", "Import", "Date", selectați fișierul ), introduceți-o pe pista audio, tăiați-o la lungimea necesară

Salvați fișierul: „Fișier”, „Creați ca”

Selectați fila video, parametrii din pătratul roșu ar trebui să fie ca în imagine

Apoi, faceți clic pe „Ok”, apoi „Salvați”, așteptați până când fișierul este calculat, priviți-l și bucurați-vă de rezultat.

Toate!
În general, vreau să spun

Realizarea unui desen animat cu plastilină este o modalitate excelentă de a-ți încerca mâna la animație. Acest lucru va necesita mult timp și efort, așa că aveți răbdare. De asemenea, veți avea nevoie de un program de calculator pentru procesarea video, plastilină sau argilă polimerică adecvată pentru figurile personajelor, precum și materiale pentru crearea fundalului. În plus, va trebui să vă gândiți la intriga desenului animat până la cel mai mic detaliu. Crearea unui storyboard vă va ajuta să vă planificați povestea. Odată ce faza de planificare este finalizată, puteți configura camera și puteți începe să faceți fotografii. Iar când ai filmat tot materialul necesar, tot ce trebuie să faci este să îl editezi în program pentru a obține un desen animat terminat!

Pași

Partea 1

Instalați un program de procesare video pe computer pentru a putea edita materialele filmate pentru desenul animat. Puteți folosi orice cameră pentru a crea animații de argilă, dar veți avea nevoie de software-ul de editare video potrivit, astfel încât să puteți combina filmările disparate. Este posibil ca computerul dumneavoastră să aibă deja unul dintre aceste programe preinstalat. De exemplu, pentru utilizatorii de Mac, acesta va fi iMovie, dar pentru alte computere desktop poate fi Quicktime. De asemenea, puteți descărca și instala o aplicație precum Picasa pe computer. Probabil că va trebui să experimentezi puțin înainte de a-ți da seama ce funcționează cel mai bine pentru tine.

Folosește argilă de ceară dacă vrei să poți amesteca culorile argilei. Utilizați plastilină clasică ieftină pentru munca dvs., deoarece până în prezent este produsă aproape în aceeași formă în care a fost folosită pentru a crea primele desene animate cu plastilină. Se face pe baza de ceara si se topeste usor intr-o baie de apa. Îl puteți cumpăra de la majoritatea magazinelor de articole de birou, artizanat și jucării.

• Pentru a crea o baie de apă pentru topirea aluatului, umpleți o tigaie până la jumătate cu apă. Pune-l pe aragaz. Apoi puneți o altă tigaie puțin mai mică deasupra primei, astfel încât să încapă perfect înăuntru. Puneți lutul ale cărei culori doriți să le amestecați în tigaia de sus și porniți arzătorul aragazului. Fierberea apei în tigaia de jos vă va permite să topiți aluatul și să-l amestecați ușor.

1. Folosește argilă polimerică dacă vrei ca figurile personajului tău să își păstreze mai bine forma. Plasticina polimerică conține plastic, ceea ce o face mai durabilă decât plastilina de ceară. Dacă lucrați la un proiect pe termen lung, argila polimerică, cum ar fi Sculpey, este cea mai bună alegere, deoarece va păstra forma dorită mai mult timp.

   Creați figuri de personaje. Când vă decideți în sfârșit asupra alegerii plastilinei, puteți începe să sculptați figuri de personaje. Asigurați-vă că ați realizat absolut toate figurile de care veți avea nevoie. Acest lucru se aplică tuturor personajelor, precum și oricăror accesorii sau mobilier despre care credeți că ar trebui să fie din lut.

   • S-ar putea să vă fie mai ușor să precreați un cadru de sârmă pentru fiecare dintre personaje. Pentru a face acest lucru, formați baza corpului cu brațele și picioarele din sârmă. Dacă creați figurine cu altceva decât oameni, utilizați sârmă pentru a forma forma de bază a figurinei corespunzătoare.
   • Când rama de sârmă este gata, acoperiți-l cu plastilină. Va trebui să creați brațe, picioare, picioare și mâini cu degete din plastilină, precum și orice alte părți care trebuie făcute din acest material.
   • Dacă sunteți nou în animația cu lut, încercați să utilizați figuri cu forme simple. Ele vor fi mai ușor de creat și manipulat. De asemenea, amintiți-vă că unele dintre cele mai faimoase desene animate cu lut au fost create și din figurine simple - gândiți-vă doar la „Coaie de plastic”!

2. Pregătiți sau construiți articole suplimentare din alte materiale. Dacă nu veți crea totul din aluat, va trebui să asamblați sau să construiți orice altceva din alte materiale. Lego sau alte jucării de construcție similare pot fi o idee bună în acest sens. Probabil că veți dori, de asemenea, să creați un fundal pentru desenul animat (în funcție de poveste). Desenele pe carton gros pot fi un fundal excelent.

   • De exemplu, dacă desenul tău este despre un câine și stăpânul său care se plimbă într-un parc, vei avea nevoie de un set de copaci, poate un iaz și, probabil, încă câteva clădiri în fundal. Copacii pot fi asamblați dintr-un set de construcție, iar iazul și fundalul pot fi realizate din carton.
   • Dacă intenționați să fotografiați lângă un perete, puteți lipi fundalul pe perete.
   • Înainte de a începe filmarea, asigurați-vă că toate decorurile suplimentare din kitul de construcție au fost asamblate. Acest lucru va reduce timpul total de care aveți nevoie pentru filmări.

Partea 2

1. Asigurați-vă că povestea desenului animat nu este prea lungă. Deoarece animația cu plastilină necesită fotografiarea fiecărei mișcări, acest proces durează destul de mult. Țineți cont de acest lucru atunci când vă planificați parcela. Chiar și pentru un desen animat de 30 de minute veți avea nevoie de mai mult de 20 de mii de cadre. Prin urmare, puteți începe cu o poveste foarte scurtă și puteți trece la povești mai lungi când aveți mai multă experiență.

   • Pentru a calcula numărul aproximativ de cadre pe care va trebui să le fotografiați, știți că pentru fiecare secundă a desenului animat va trebui să pregătiți aproximativ 12 fotografii. Înmulțiți această cifră cu 60 de secunde și apoi cu durata estimată a desenului animat în minute și veți obține numărul total de cadre care vor trebui pregătite.

2. Păstrați complotul simplu. Cu cât intriga este mai complicată, cu atât mai multe personaje și mișcările lor va trebui să recreați. În schimb, optează pentru un complot simplu, cu câteva personaje și unul sau două tipuri de mișcări pe care le fac.

   • De exemplu, complotul ar putea fi despre un băiat care vorbește cu câinele său în timp ce merge pe jos. Pentru aceasta veți avea nevoie doar de figuri ale unui băiat și a unui câine, precum și de un fundal.

3. Luați în considerare adăugarea de dialog la desenul animat în timpul etapei de editare. Dacă doar vă încercați mâna la animație cu argilă, recrearea mișcărilor gurii unui personaj în conversație vă va lua mult timp și energie. Pentru simplitate, puteți adăuga pur și simplu bule de dialog în desenul animat în etapa de editare.

   • De exemplu, dacă faci un desen animat despre un băiat care plimbă un câine, poate că la un moment dat câinele începe să urmărească o pasăre. În timpul etapei de editare a filmării, desenați sau introduceți (în funcție de software-ul pe care îl utilizați) o balonă de dialog lângă băiat. În interior puteți scrie următorul text: „Sharik, nu mai urmăriți păsările!”
   • Dacă decideți să creați bule de dialog, amintiți-vă că acestea trebuie să fie amplasate în mai multe cadre la rând. În caz contrar, vor apărea în desene animate prea trecător pentru ca privitorul să le citească.

4. Creați sau imprimați un storyboard. Pentru a crea o animație de lut, va trebui să fotografiați fiecare mișcare ușoară a figurilor. Din acest motiv, este necesar să planificați în detaliu întreaga intrigă a desenului animat în prealabil, scenă cu scenă. Puteți găsi și descărca șabloane gratuite de storyboard pe Internet. Storyboard-urile pot fi comandate și prin marile magazine de artizanat.

   Gândiți-vă la ordinea filmării tuturor mișcărilor figurilor. Este util să reflectați orice mișcare a figurii cadru cu cadru pe carduri cu storyboard separate. Fiecare astfel de card ar trebui să includă o descriere a scenei, numerotarea cadrelor și orice notă de care aveți nevoie, inclusiv numărul real al fotografiei. Poate că pe măsură ce lucrați la desene animate, veți descoperi că trebuie să adăugați sau să eliminați câteva cărți. Acest lucru este complet normal, nu uitați să corectați numerotarea cadrelor!

   • Diferența dintre cadrele adiacente va fi extrem de nesemnificativă. De exemplu, nu puteți face astfel încât în ​​primul cadru personajul principal să stea într-un loc, iar în al doilea să fi făcut deja un pas întreg. În schimb, va trebui să faci o serie de fotografii în care unul dintre picioarele lui începe să se îndoaie la genunchi, apoi se îndoaie și mai mult, apoi se ridică de pe podea și așa mai departe.

Partea 3

1. Așezați camera pe un trepied. Datorită faptului că fiecare cadru al desenului animat reflectă cele mai mici mișcări ale figurilor, este foarte important să ne asigurăm că camera rămâne într-o poziție fixă ​​în orice moment. Pentru a face acest lucru, trebuie să-l instalați pe un trepied. De asemenea, poate doriți să faceți câteva fotografii de probă pentru a vă asigura că trepiedul este la înălțimea și unghiul potrivite față de scena pe care o fotografiați.

   • Pentru a filma un desen animat cu plastilină, puteți folosi orice cameră digitală. Un DSLR mai mare vă va oferi mai multe opțiuni de editare, dar puteți fotografia cu o simplă cameră de filmare.
   • De asemenea, puteți utiliza camera smartphone-ului, dar nu uitați să salvați fotografiile pe un dispozitiv de stocare extern sau într-un serviciu cloud. În caz contrar, pur și simplu nu veți avea suficient spațiu pe telefon pentru ei.
   • Va trebui să vă schimbați poziția camerei periodic, în funcție de ceea ce doriți să vă concentrați în fiecare scenă. Asigurați-vă că indicați pe storyboard când și unde trebuie să mutați camera.

2. Pregătiți prima scenă a desenului animat. Pregătiți tot ce veți folosi pentru prima scenă, apoi aranjați piesele personajelor pe ea conform primului cadru al storyboard-ului. După ce ai aranjat efectiv obiectele și figurile din scenă, poți decide să schimbi puțin lucrurile. Acest lucru este normal, nu uitați să vă asigurați că astfel de modificări sunt prezente în cadrele ulterioare (dacă este necesar).

„The Gift of the Magi” de O. Henry este una dintre cele mai cunoscute povești de Crăciun, care a suferit multe adaptări cinematografice. În principala sărbătoare creștină, am discutat cu autorul celor mai neobișnuite dintre ele - tânărul scriitor Alexei Artemyev, care creează desene animate din figuri de plastilină.

Cum a venit ideea

Am început să creez desene animate când eram la universitate. Următoarea primăvară a studenților se apropia și trebuia să venim cu un număr original. Mi-am dorit foarte mult să arăt ceva neobișnuit pe care nici membrii juriului, nici publicul nu l-au văzut vreodată. Apoi mi-am amintit că în copilărie îmi plăcea să sculptez figuri din plastilină. Aceasta a fost jucăria mea preferată. Așa că mi-a venit ideea îndrăzneață de a arăta un desen animat cu plastilină. Mai mult, în țara noastră există o tradiție bogată a unei astfel de animații. Absolut toată lumea știe „Coria de plastic”.

Alexey Artemyev i-a plăcut să sculpteze din plastilină încă din copilărie.

Administrația mi-a aprobat ideea și chiar mi-a dat un birou în cămin pentru filmări. Acolo eu, împreună cu asistenții mei, lucram 6-8 ore pe zi. Rezultatul a fost desenul animat „Student la plasticină”. Și am decis să continui să mă dezvolt în această direcție. Erau multe idei pe atunci.

Darurile Magilor

Desene animate nu sunt pentru mine o meserie, ci doar o pasiune, un hobby. Nici eu, nici asistenții mei nu am primit vreodată bani pentru asta. Scopul meu principal este să mă bucur de proces și, desigur, să mulțumesc și să surprind privitorul, să-l fac să se gândească: „Cum s-a făcut asta?” Privind o astfel de reacție este cu adevărat o plăcere neprețuită.

Până în prezent, consider că desenul animat „Darurile Magilor” este cea mai semnificativă lucrare a mea. Aceasta este o interpretare liberă a poveștii cu același nume de O. Henry. Doi îndrăgostiți vor să-și facă unul altuia cadouri de Ajunul Crăciunului, dar nu au bani. Apoi decid să vândă cele mai valoroase lucruri. Fata este părul ei, iar tipul este ceasul lui. Dar, în mod ironic, tipul cumpără cadou un pieptene de păr cu veniturile, iar fata cumpără un lanț de ceas.

Cum se fac desenele animate

Este nevoie de mult timp și efort pentru a crea desene animate. Filmarea unui desen animat de două până la trei minute poate dura mai mult de un an. Producția propriu-zisă a unui desen animat constă în două etape: modelare și animație. Modelarea necesită mult mai mult timp, dar animația necesită mult efort, așa că este imposibil de spus cu siguranță care este mai dificil.

Procesul are loc la un birou obișnuit. Personaje, obiecte, fundal - toate acestea trebuie sculptate din plastilină. Pentru a filma „The Gift of the Magi” am avut nevoie de peste 20 de kilograme de material sursă.

Crearea desenului animat în sine la prima vedere pare simplă. Toate figurile sculptate sunt plasate într-o anumită ordine și se face o fotografie. Apoi poziția figurilor se schimbă ușor și se face următoarea fotografie. Și așa mai departe până când filmezi toată povestea.

O secundă din videoclipul final necesită 25-30 de fotografii. Nu este dificil să calculezi câte cadre trebuie să filmezi pentru un desen animat simplu de trei minute.

Ce urmeaza

Din păcate, acum există o lipsă catastrofală de timp pentru a crea noi desene animate. Îmi dedic tot timpul muncii și este imposibil să mă ocup de o chestiune atât de serioasă din când în când, în reprize. Și totuși vreau să mă încerc în unele genuri noi. Planurile mele imediate includ să încerc să fac fotografii cu plastilină. Acestea sunt miniaturi sculptate cu fundaluri și personaje.

Problema de preț

Dacă decideți să începeți să creați desene animate de amatori, va trebui să cheltuiți puțini bani la început