Ce fel de picturi populare există? Picturi populare rusești: Mezen, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Tehnologia vopsirii lemnului Mezen

Khokhloma- un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Pictura este realizată în roșu, verde și negru pe fond auriu. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale.

Gzhel- unul dintre centrele tradiționale rusești pentru producția de ceramică. Cuvântul „Gzhel” provine probabil de la „a arde”. Pentru prima dată, zona Gzhel a fost menționată printre altele în carta spirituală a lui Ivan Kalita. Culorile picturii Gzhel sunt albastru suculent, albastru strălucitor, albastru floarea de colț.

pictura Zhostovo - meșteșug popular al picturii artistice a tăvilor metalice, existent în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova.
Pictura se face de obicei pe un fundal negru, uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu, iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată.
Motivul principal al picturii este un buchet floral simplu în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice.

pictura Mezen - una dintre cele mai vechi meșteșuguri artistice rusești. Originile sale se pierd în secolele îndepărtate ale formării inițiale a triburilor slave.
Motivele principale sunt modele geometrice - discuri solare, romburi, cruci - care amintesc de elemente similare ale sculpturii cu crestături triunghiulare. Disponibil în două culori: negru și roșu. Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de uscare, care a protejat vopseaua de a fi șters și a conferit produsului o culoare aurie.

Pictura Gorodets - meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets. Meșterii din Gorodets au folosit o tehnică unică - incrustația: figurile au fost tăiate dintr-un alt tip de lemn și introduse într-o adâncitură de forma potrivită. Pe suprafața deschisă a fundului se evidențiază în relief inserțiile din stejar întunecat. Astfel, având doar două nuanțe de lemn și un instrument simplu, meșterii populari au transformat suprafața plăcii de jos într-o imagine reală. Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanța pentru bogăția vizuală, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde, roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat.

Permogorye este un dig de pe cel mai înalt mal muntos al Dvinei de Nord. Satele Bolshoi Bereznik sunt situate la 4 kilometri. Aceste sate, unite prin numele comun Mokraya Evdoma, au fost centrul picturii Permogorsk.
Baza picturii Permogorsk este un model floral. Frunzele cu trei lobi, ușor curbate, cu vârfuri ascuțite și flori în formă de lalele, care amintesc de floarea străveche de krin, sunt înșirate pe lăstari flexibili. Printre acestea se numără tufișuri din frunze rotunjite, sirene și păsări elegante de basm. În picturile populare din regiunea Permogorye din secolul al XIX-lea, diferite scene de gen din viața țărănească au fost de obicei incluse în modelul floral pe aproape toate articolele de uz casnic.

Pictura artistică rusă face parte din artele decorative și aplicate și un purtător al tradițiilor de artă populară, leagă generații de maeștri și meșteri din toate colțurile Patriei noastre. A apărut la început în fermele individuale de subzistență, iar mai târziu a devenit meșteșuguri populare întregi care au creat bunuri atât pentru piețele interne, cât și pentru cele externe.

Astfel de meșteșuguri nu mai erau efectuate de meșteri individuali și familiile lor, ci de localități și sate individuale întregi, datorită cărora și-au primit numele, faima și recunoașterea nu numai în patria lor, ci și dincolo de granițele ei.

Principalele picturi ale meșteșugurilor populare rusești:

Pictura pe lemn Gorodets

Pictura Gorodets a fost dezvoltată la mijlocul secolului al XIX-lea în orașul Gorodets, regiunea Nijni Novgorod, și a reprezentat scene de gen de la comercianții ruși, reprezentate în culori strălucitoare pe un fundal auriu, diferite compoziții și modele florale (cai, cocoși); înfățișat. O trăsătură distinctivă a acestei picturi sunt culorile strălucitoare, saturate, imaginile realizate cu lovituri libere și un contur grafic negru. Acest tip de pictură a fost folosit pentru a decora roți, cufere, obloane, mobilier și foi de uși.

Pictură Palekh pe cutii

Miniatura Palekh este caracterizată prin reprezentarea pe o bază de lemn închis la culoare sau metal a diferitelor scene de gen din viața strămoșilor noștri, teme din basmele populare rusești și evenimente istorice celebre. Stilul este numit după satul Palekh, regiunea Ivanovo, unde a fost dezvoltată această pictură artistică. S-a aplicat în principal la cutii, tăvi, sare, farfurii, diverse panouri și decorațiuni din lemn.

Zhostovo pictură pe tăvi

Pictura Zhostovo își are originea în satul Zhostovo, provincia Trinity, lângă Moscova, unde la începutul secolului al XIX-lea frații Vishnyakov au început să picteze tăvi metalice, paleți, boluri de zahăr, sicrie, cutii de țigări și albume lăcuite. Pe un fundal negru, au fost descrise aranjamente florale din elemente mari și mici, realizate cu linii mari folosind culori strălucitoare, saturate.

Pictura pe lemn Vyatka

Istoria picturii Vyatka merge înapoi în trecutul îndepărtat, când cultura vedica slavă exista pe teritoriul vechii Rus', care mai târziu a fost uitată și și-a pierdut semnificația pentru poporul rus care s-a convertit la creștinism. Unele urme ale acestuia s-au păstrat în meșteșugurile populare tradiționale, în elemente de decorare a îmbrăcămintei, locuințelor și articolelor de uz casnic. Modelele vedice antice s-au păstrat în modelele de broderie, în pictura artistică pe roți învârte și cufere, ele au acționat ca un fel de amuletă și ghid energetic în viața unei persoane, conform scenariului deja pictat pentru el de Dumnezeu. Pictura Vyatka se caracterizează prin afișarea tuturor imaginilor într-o formă simplificată, simbolică. Principalele motive sunt imagini ale principalelor zeități ale Tatălui Soare și ale Mamei Pământ, locul principal în ornamente a fost dedicat simbolismului solar (solar) și imaginii structurii cosmice a lumii. Deci cercul din centru simboliza soarele, energia lui era transmisă prin mișcări largi și rotunjite. Culorile principale au fost roșu aprins (simbolizează Divinitatea Supremă a Familiei), negru, galben și portocaliu pentru contrast, s-au adăugat albastru și verde, simbolizând elementele apei, și prezența albului, simbol al Luminii Albe Primordiale; a fost de asemenea cerut.

Pictura Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea în regiunea Trans-Volga, lângă satul Khokhloma, în ținuturile Nizhny Novgorod, este o pictură artistică veche pe lemn în tonuri bogate de roșu-auriu pe o bază de lac întunecat; Modele de plante în mod bizare împletite, constând din căpșuni coapte, roșii și fructe de pădure, flori strălucitoare și bucle fanteziste, frunze aurii pe un fundal de lac negru sunt caracteristica principală a acestei picturi, care a fost aplicată pe vasele din lemn, mobilierul, figurinele și păpușile de cuib.

Pictura Gzhel este un tip de pictură pe produse ceramice din lut, care se caracterizează prin executarea de ornamente florale de diferite nuanțe de albastru, realizate pe un fundal alb. Acest stil de pictură este numit după numele tufișului Gzhel cu același nume, care include 27 de sate din districtul Ramenskoye din regiunea Moscovei. Acest model a fost aplicat în principal pe vase, vase, ceainice și plăci de tăiat.

Pictura artistică rusă are rădăcini și tradiții populare profunde și este legată de viața, moravurile și obiceiurile strămoșilor noștri. Produsele care îl folosesc poartă o încărcătură de căldură umană, talent creativ și o bucată din sufletul unei persoane care a investit în ea pricepere și o viziune unică a frumuseții, care a fost transmisă din generație în generație de strămoșii noștri îndepărtați.

Din cele mai vechi timpuri, vesela și alte obiecte de uz casnic din ceramică au fost cunoscute pe scară largă în Rus'. Una dintre cele mai faimoase așezări din Rus', ai cărei locuitori erau angajați în fabricarea de veselă ceramică din porțelan, este Gzhel (acum orașul este situat în districtul Ramensky din regiunea Moscovei). Din secolul al XVII-lea și chiar mai devreme, Gzhel a fost un centru renumit pentru producția de porțelan și ceramică. Produsele meșteșugarilor locali sunt distribuite în toată Rusia. De remarcat că pe vremuri acest oraș a fost unul dintre centrele Vechilor Credincioși-Preoți. Perioada de glorie a lui Gzhel a avut loc în timpul activităților Parteneriatului pentru producția de produse din porțelan și faianță M.S. Kuznetsov" la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Formarea paletei de culori Gzhel, cunoscută nouă, datează de la începutul secolului al XIX-lea. Cercetătorii subliniază că începând cu anii 1820, un număr tot mai mare de produse Gzhel au fost vopsite în alb și vopsite exclusiv cu vopsea albastră. În zilele noastre, pictura albastră este o trăsătură caracteristică a produselor Gzhel. Popularitatea unor astfel de feluri de mâncare s-a dovedit a fi atât de mare încât produse similare au început să fie create în alte zone, dar aveau un ornament albastru și alb similar. Există și multe falsuri.

Experții spun că numai lucrările originale care au modelat stilul familiar Gzhel în anii 80 ai secolului XX pot fi numite produse Gzhel autentice. Acestea sunt lucrări ale unor artiști precum Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov și alții. Fiecare dintre acești meșteri pune o semnătură sau ștampilă personală a companiei în care lucrează la produs. Dacă comandantul este un angajat al întreprinderii, atunci produsele sale sunt transferate la atelierul de producție în scopul reproducerii.

pictura Zhostovo

La mijlocul secolului al XVIII-lea, un nou tip de pescuit a apărut în Urali, unde se aflau uzinele metalurgice Demidov. Meșterii locali au început să picteze tăvi metalice. Interesant este că astfel de ateliere au apărut în orașe în care o parte considerabilă a populației erau Vechi Credincioși, care încă mai au acolo case de rugăciune și biserici. Acestea sunt Nizhny Tagil, Nevyansk și Vyysk, fondate în 1722. Așa au apărut așa-numitele tăvi Tagil. Industriașii Demidov, care supravegheau acest meșteșug, erau foarte preocupați de calitatea și valoarea artistică a produselor. Pentru a educa și pregăti personal profesionist, au înființat o școală în 1806. Stilul istoric al tăvilor Tagil a fost creat datorită acestei școli și a celui mai autoritar profesor al ei - un absolvent al Academiei Imperiale de Arte V.I. Albiciov.

În toată țara se vindeau tăvi Tagil pictate. Au început să încerce să producă produse similare în alte locuri. Cea mai de succes astfel de încercare a fost organizarea producției de tăvi pictate în satul Zhostovo, provincia Moscova. Tăvile realizate acolo au devenit celebre în prima jumătate a secolului al XIX-lea. De atunci, acest tip de meșteșug a primit numele de „pictură Zhostovo”. Până în prezent, meșteșugul picturii în tăvi a supraviețuit doar în Nijni Tagil și Zhostovo. Pictura se face în principal pe un fundal negru (ocazional pe roșu, albastru, verde).

Motivele principale ale picturii sunt: ​​buchetele de flori, atât de grădină luxuriantă, cât și mici flori sălbatice; Peisaje din Urali sau orașe antice. Pe unele tăvi străvechi se pot vedea oameni și păsări fabuloase. Tăvile vopsite sunt folosite fie în scopul propus (pentru un samovar, pentru servirea prânzului), fie pentru decorare. După forma lor, tăvile sunt împărțite în rotunde, octogonale, dreptunghiulare și ovale.

Miniatura Palekh

După Revoluția din octombrie și începutul persecuției religiei, pictorii de icoane din Palekh au fost nevoiți să caute o nouă modalitate de a câștiga bani. Astfel, mulți s-au recalificat ca maeștri în miniaturi lac. Acest tip de miniatură este realizată folosind tempera pe papier-mâché. De regulă, cutii, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cutii de ace și multe altele sunt pictate. Pictura este realizată în aur pe fond negru. Tehnologia originală a secolului trecut, care a fost folosită de primii meșteri Palekh în anii 1920-30 ai secolului XX, a fost parțial păstrată.

Subiectele caracteristice ale miniaturii Palekh sunt împrumutate din viața de zi cu zi, opere literare ale clasicilor, basme, epopee și cântece. Multe povești sunt dedicate evenimentelor istorice, inclusiv revoluției și războiului civil. Există o serie de miniaturi dedicate explorării spațiului. De la începutul secolului al XXI-lea, printre unii maeștri care lucrează în maniera Palekh, a existat o tendință de a reveni la subiectele iconografice.

Miniatura Fedoskino este un alt tip de pictură tradițională în miniatură cu lac rusesc. Realizat cu vopsele de ulei pe papier-mâché. Spre deosebire de miniaturile Palekh, ale căror tehnici provin din pictura icoanelor, miniatura Fedoskino a fost formată inițial ca un tip de artă aplicată, de unde stilul de pictură mai „cu picioarele pe pământ”.

Miniaturale Fedoskino au apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino, provincia Moscova. Principalele motive ale miniaturii: „troikele”, „ceaiul”, scene din viața țăranilor. Cele mai apreciate au fost sicrie și sicrie care au fost decorate cu compoziții complexe cu mai multe figuri - copii ale picturilor artiștilor ruși și vest-europeni.

În secolul al XIX-lea, miniaturile Fedoskino au servit în principal scopurilor decorative. La mijlocul secolului al XX-lea, direcția autorului a început să se dezvolte. Intrigile miniaturii au început să devină mai complexe.

Khokhloma

Pictura decorativă Khokhloma de la Nijni Novgorod este cunoscută în toată Rusia. Pescuitul își are originea în secolul al XVII-lea în satul Khokhloma. Este situat pe teritoriul fostului district Semenovsky al provinciei Nijni Novgorod, renumit în antichitate pentru marile mănăstiri Vechi Credincioși, cum ar fi mănăstirile Sharpansky și Olenevsky. Nu întâmplător, în celebrul roman al lui Andrei Melnikov (Pechersky), vechii credincioși din raionul Semenovsky sunt angajați în fabricarea de ustensile din lemn. Am făcut asta și în Khokhloma. Cu toate acestea, maeștrii Khokhloma au devenit cunoscuți în toată Rusia pentru picturile lor neobișnuite și strălucitoare. Au pictat vase și mobilier din lemn. Culorile folosite în principal au fost negru, roșu, auriu și uneori verde.

Pentru a obține culoarea aurie caracteristică Khokhloma, meșterii locali aplică praf de staniu argintiu pe suprafața produsului atunci când pictează. După aceasta, sunt lăcuite și prelucrate de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care conferă ustensilelor din lemn ușor un efect masiv.

Datorită acestei tehnologii care creează o culoare neobișnuită, Khokhloma a devenit popular în întreaga lume. Farfuriile și lingurile realizate în acest stil au început să fie percepute în secolul al XX-lea ca un simbol al veselei naționale rusești.

Pictura Gorodets a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului antic Gorodets, provincia Nijni Novgorod. Prin eforturile Vechilor Credincioși, Gorodeț a devenit un centru al construcțiilor de nave din lemn și al comerțului cu cereale, cu faimă în toată Rusia. Negustorii Bătrâni Credincioși au donat sume importante pentru construirea de biserici, întreținerea spitalelor, orfelinatelor, educației publice și îmbunătățirii orașului.

Pictura Gorodets este strălucitoare și lacoică. Principalele teme ale picturii sunt scene din basme, figuri de cai, păsări, flori, viața țărănească și negustoroasă. Pictura este realizată cu o contur liber cu o contur grafică alb și negru. Gorodets pictează roți, mobilier, obloane, uși, cufere, arcade, sănii și jucării pentru copii decorate.

Asta spune el V.S. Voronov despre pictura Gorodets:

Stilul Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit cadrul captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii.

pictura Mezen

Pictura mezen pe lemn (pictura palaschel) este un tip special de pictură a ustensilelor de uz casnic, în special roți de învârtit, oale, cutii, bratini, care s-a dezvoltat spre sfârșitul secolului al XIX-lea în cursul inferioară al râului Mezen. Încă din cele mai vechi timpuri, aceste locuri, la fel ca întreaga regiune a litoralului, au fost locuite de vechi credincioși. Și din decembrie 1664 până în februarie 1666, protopopul Avvakum a fost în exil chiar în Mezen. Cea mai veche roată care se învârte cu pictură Mezen datează din 1815.

Motivele artistice ale picturii Mezen pot fi găsite în cărțile scrise de mână din secolul al XVIII-lea, care au fost realizate în Pomerania. Culorile principale ale picturii Mezen sunt negru și roșu. Principalele motive ale modelelor geometrice sunt discuri, romburi, cruci. Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de uscare, care a protejat vopseaua de a fi șters și a conferit produsului o culoare aurie.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, pictura Mezen era concentrată în satul Palașchelye, unde lucrau familii întregi de meșteri: Aksenov, Novikov, Fedotov, Kuzmin, Shishov. La mijlocul anilor 1960. Pictura Mezen a fost reînviată de descendenții vechilor maeștri Palashchel: F.M. Fedotov în satul Palashchelye și S.F. și I.S Fatyanovs în satul Selișche. Expoziția de roți de învârtire Mezen din 2018 a devenit primul eveniment din noul muzeu care poartă numele. Gilyarovsky, în Stoleshnikov Lane din Moscova.

Dantela Vologda este un meșteșug rusesc care își are originea în regiunea Vologda în secolul al XVI-lea. Dantela este țesută folosind bobine (bețișoare de lemn). Ca un meșteșug separat cu trăsături caracteristice proprii, dantelă Vologda era cunoscută deja în secolele XVII-XVIII. Cu toate acestea, până în secolul al XIX-lea, fabricarea dantelăriei a fost un meșteșug casnic, practicat în primul rând de meșteșugari private. Odată cu creșterea popularității dantelăi Vologda, producția de produse a fost pusă în funcțiune. În secolul al XIX-lea, în vecinătatea Vologdei au apărut fabrici de dantelă.

Toate imaginile principale din dantelă Vologda interconectată sunt realizate cu împletitură densă, continuă, de aceeași lățime. Pentru producția de dantelă Vologda, se utilizează o pernă de pernă, bobine de ienupăr sau mesteacăn, ace și așchii. Un material tipic pentru dantela Vologda este inul.

Subiectele dantelei Vologda sunt foarte diferite - de la ornamente florale la compoziții figurate. În dantelă Vologda puteți găsi simboluri creștine și populare antice.

Dantela Yelets nu este mai puțin faimoasă. Se împletește folosind bobine. Acest tip de dantelă a apărut la începutul secolului al XIX-lea în orașul Yelets.

Dantela se remarcă prin contrastul moale al unui model mic (floral și geometric) și un fundal subțire ajurat.

Se crede că dantelă Yelets este mai ușoară și mai elegantă decât dantelă Vologda.

Dantela Mtsensk este un tip de dantela ruseasca care este tesuta folosind bobine.

Dantela Mtsensk a apărut în orașul Mtsensk, regiunea Oryol, în secolul al XVIII-lea. Acest lucru a devenit posibil datorită proprietarului local Protasova, care a adunat meșteșugari din diferite părți ale Rusiei și a fondat o fabrică - cea mai mare producție de dantelă din Rusia la acea vreme.

O trăsătură distinctivă este utilizarea motivelor geometrice. În comparație cu dantelă Vologda, modelul din acesta este mai puțin dens și bogat, după cum scriu experții - mai „aerisit”.

La începutul secolului al XVIII-lea, în provincia Vyatka au apărut meșteșugari angajate în fabricarea dantelăi. Cu toate acestea, producția de dantelă a căpătat o scară industrială abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acest meșteșug este realizat de meștere țărănești. În 1893, în așezarea Kukarka, districtul Yaransky, provincia Vyatka, a fost organizată o școală zemstvo de dantelări. Formele produselor sunt variate și uneori neobișnuite: acestea sunt veste, împletituri de eșarfe, gulere, șervețele cu modele sub formă de fluturi, flori luxuriante și bucle capricioase.

Cele mai interesante produse din dantelă Vyatka au fost create în perioada sovietică. Aceste realizări sunt asociate cu numele celebrului artist de dantelă, laureat al Premiului de Stat al Rusiei, numit după Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Lucrările ei se află la Galeria Tretiakov, la Muzeul Rus, la Fondul de Artă Rusă și la Institutul de Cercetare al Industriei de Artă din Moscova.

În timpul crizei economice din anii 90 ai secolului XX, fabrica de dantelă situată în orașul Sovetsk (fosta așezare Kukarka) a fost închisă. Abia recent, în 2012, în oraș a fost creată cooperativa-artel de producție de dantelă Kukarskoe, reînviind puțin câte puțin tradițiile meșteșugului străvechi.

Fularul pufos Orenburg este o esarfa tricotata din puf unic de capre Orenburg, aplicata pe o baza speciala (bumbac, matase sau alt material).

Acest pescuit își are originea în provincia Orenburg în secolul al XVIII-lea. Produsele sunt foarte subțiri, ca pânzele de păianjen, dar de obicei au un model complex și sunt folosite ca decor. Subțirea unui produs este adesea determinată de doi parametri: dacă produsul se potrivește printr-un inel și dacă se potrivește într-un ou de gâscă.

La mijlocul secolului al XIX-lea, eșarfele din puf au fost prezentate la expoziții din țările europene, unde au primit recunoaștere internațională. Au fost făcute încercări repetate, inclusiv în străinătate, de a deschide producția de astfel de puf pentru nevoile industriei ușoare. Cu toate acestea, nu au avut succes. S-a dovedit că pentru a obține un astfel de puf fin și cald de la capre, sunt necesare condiții climatice destul de dure și o anumită dietă, a căror combinație este posibilă numai pe teritoriul regiunii Orenburg.

La mijlocul secolului al XIX-lea, în orașul Pavlovsky Posad, au început să fie produse eșarfe de lână cu așa-numitul model imprimat, care au fost aplicate pe țesătură folosind forme cu model în relief. Şalurile Pavloposad sunt în mod tradiţional produse negre sau roşii cu un model floral voluminos.

În anii 70 În secolul al XIX-lea s-a format paleta de eșarfe cunoscute nouă, iar gama de eșarfe cu motive florale naturaliste s-a extins. Meșteșugarii preferă imaginile cu flori de grădină, în primul rând trandafiri și dalii.

Până în anii 1970, designul a fost aplicat țesăturii folosind forme sculptate din lemn: conturul designului - cu scânduri - „maniere”, designul în sine - cu „flori”. Crearea eșarfei a necesitat până la 400 de suprapuneri. Din anii 1970, vopseaua a fost aplicată pe țesături folosind șabloane de plasă din mătase și nailon. Acest lucru vă permite să creșteți numărul de culori, eleganța designului și îmbunătățirea calității producției.

Cusăturile Krestetsky (sau broderia Krestetsky) este un meșteșug popular care s-a dezvoltat încă din anii 1860 în districtul Krestetsky din provincia Novgorod, locuit din cele mai vechi timpuri de vechii credincioși.

Cusatura Krestetskaya este cea mai laborioasă și complexă tehnică de broderie cu cusături.

Broderia se făcea pe țesătură de in, iar firele, urzele și bătătura erau tăiate și scoase din țesătură, formând goluri ca o plasă. Această țesătură a fost folosită pentru a crea o varietate de modele și broderii. Broderia Krestetsk a fost folosită pentru a decora articole de îmbrăcăminte, perdele și prosoape.

Turnare Kasli - produse artistice (sculptură, zăbrele, elemente arhitecturale etc.) din fontă și bronz, produse la o turnătorie de fier din orașul Kasli.

Această fabrică a fost fondată în 1749 de către comerciantul Old Believer Yakov Korobkov, care a sosit aici împreună cu familia din Tula. El a fost ghidat de decretul lui Petru I, care spunea:

Se demnește fiecăruia, libertatea este dată, indiferent de rang și demnitate, în toate locurile, atât pe pământ propriu, cât și pe pământ străin, de a căuta, topi, găti, curăța tot felul de metale și minerale.

Majoritatea lucrătorilor fabricii erau și vechi credincioși care au sosit din diferite locuri din ținutul Ural, unde persecuția vechii credințe nu era atât de vizibilă.

Tradițiile turnării Kasli - claritatea grafică a siluetei, o combinație de detalii finisate cu atenție și planuri generalizate cu un joc energic de evidențieri - s-au dezvoltat în secolul al XIX-lea. În această perioadă, proprietarii fabricii au recrutat noi sculptori talentați, artiști, vânători și mulatori. Castingurile Kasli au primit premiul Grand Prix la prestigioasa Expoziție Mondială de Arte Aplicate de la Paris din 1900.

Scoarța de mesteacăn cu fante Shemogodskaya, care provine din regiunea Vologda, a devenit deosebit de populară. Scoarța de mesteacăn, în ciuda fragilității sale aparente, este un material destul de puternic și durabil. Meșterii Vologda realizează o varietate de coșuri, vase, accesorii, bijuterii și chiar pantofi și haine.

Particularitatea acestor produse este că modelele naturale de plante, frunzele și fructele de pădure, florile și tulpinile, animalele și oamenii sunt împletite cu modelul tradițional. Modelele tradiționale ale scoarței de mesteacăn cu fante Shemogodskaya sunt gravate pe foi de coajă de mesteacăn cu o punte tocită și tăiate cu un cuțit ascuțit, eliminând fundalul. Uneori, sub ajurat se pune hârtie colorată sau un alt strat de scoarță de mesteacăn; sculptura este completată de embosare. În secolul al XIX-lea, aceste produse au fost supranumite „ dantela din scoarta de mesteacan».

În perioada sovietică, produsele fabricate din scoarța de mesteacăn Shemogodskaya erau considerate un simbol al pădurii rusești și erau solicitate în rândul străinilor. Totodată, la fabrica de mobilă Shemogodsky (regiunea Vologda) a fost organizat un atelier de sculptură în scoarță de mesteacăn. Și în zilele noastre, niciun târg rusesc nu este complet fără feluri de mâncare din scoarță de mesteacăn.

Acest meșteșug rusesc a apărut printre sculptorii profesioniști în lemn de la Nijni Novgorod. Meșterii folosesc osul tubular de la bovine ca materie primă principală - „ coadă„și un corn. De asemenea, tipuri mai rare și mai valoroase de oase de mamut și morsă sunt folosite pentru a face tipuri scumpe de produse.

Sculptura în os Varnavin este folosită în principal la fabricarea de bijuterii pentru femei (acele de păr, piepteni, agrafe, piepteni, broșe, pandantive, mărgele, coliere, pandantive, brățări, cercei, inele, inele), sicrie, sicrie, stilouri, vase decorative și alte suveniruri.

Particularitatea acestor produse este unicitatea și individualitatea lor absolută. Fiecare articol este realizat manual, fără modele sau ștampile.

Sculptura Abramtsevo-Kudrinskaya este un meșteșug artistic de sculptură în lemn care s-a format la sfârșitul secolului al XIX-lea în vecinătatea moșiei Abramtsevo de lângă Moscova.

Această tehnică a fost folosită pentru a face oale, vase, vase și cutii, precum și orice decor pentru casă și articole de uz casnic. Particularitatea acestor produse este predominarea diferitelor bucle, rozete, crenguțe, nuanțare și lustruire a lemnului.

Perioada de glorie a acestui pescuit a avut loc în perioada sovietică - 20-40. Lucrătorii de la artela Kudrin „Vozrozhdenie” au primit chiar comenzi de la Galeria Tretiakov. Produsele istorice și moderne realizate în stilul sculpturii Abramtsevo-Kudrin au fost prezentate la expoziția internațională de la Paris în 1937. După prăbușirea URSS, fabrica de sculptură Kudrin a fost închisă. Astăzi pescuitul este păstrat datorită muncii meșteșugarilor privați.

Istoria cristalului Gusev a început în 1756, când comerciantul Oryol Akim Maltsov a fondat prima fabrică de sticlă pe malul râului Gus în pădurile dese din Meshchera.

Primele mențiuni despre volost Gussky datează din secolul al XVII-lea. Când a fost interzisă construcția fabricilor de sticlă în regiunea Moscovei din cauza defrișărilor excesive, prima fabrică de cristal a fost construită în satul Gus de pe râul cu același nume, meșteri pentru care au fost aduși special din Mozhaisk. Astfel a început istoria nu doar a producției, ci a unui întreg meșteșug popular care continuă să înflorească până în zilele noastre.

Acum planta este renumită în primul rând pentru sticla sa de artă. Artiștii lui Gusev, ținând cont de caracteristicile materialului, îi conferă o expresivitate foarte artistică, folosind cu pricepere culoarea, forma și decorul.

Filigran

Filigranul (sau filigranul) este un artizanat de bijuterii care folosește un model ajurat sau lipit de aur subțire, argint etc. pe un fundal metalic. sârmă. Elementele unui model în filigran pot fi foarte diverse: frânghie, dantelă, țesut, țesut, șină, cusătură de satin. Elementele filigranate individuale sunt unite într-un singur întreg prin lipire. Filigranul este adesea combinat cu boabe - bile mici de metal care sunt lipite în celule pre-pregătite (degajări). Granulele creează o textură spectaculoasă și un joc de lumini și umbre, datorită cărora produsele capătă un aspect deosebit de elegant, sofisticat. Materialele pentru produsele filigranate sunt aliaje de aur, argint și platină, precum și cupru, alamă, cupronickel și nichel-argint. Bijuteriile realizate prin tehnica filigranului sunt oxidate si argintiate. Filigranul este adesea combinat cu smalț (inclusiv smalț), gravură și embosare.

Articolele din filigran erau produse în ateliere regale sau monahale. În secolul al XVIII-lea, au fost realizate articole mari din filigran, împreună cu pietrele, cristalul și sideful. În același timp, s-au răspândit obiectele mici din argint: vaze, sare și cutii. Din secolul al XIX-lea, produsele din filigran au fost deja produse de fabrici în cantități mari. Aceasta include vase scumpe, ustensile de biserică și multe altele.

Centrele de lucru ale scanerelor astăzi sunt:

• Satul Kazakovo, districtul Vachsky, regiunea Nijni Novgorod, unde se află întreprinderea de produse artistice, care produce produse de bijuterii unice folosind tehnica străveche de prelucrare artistică a metalelor - filigran.
• Satul Krasnoe-on-Volga, regiunea Kostroma, găzduiește Școala de prelucrare artistică a metalelor Krasnoselskoye, a cărei sarcină principală este de a păstra meșteșugurile tradiționale de bijuterii Krasnoselskoye - filigran, email, embosare și multe altele.
• Orașul Pavlovo, regiunea Nijni Novgorod, unde se află școala tehnică de arte și meșteșuguri populare rusești.

Smalț

Emailul este producția de opere de artă folosind pulbere sticloasă și email pe un suport metalic. Acoperirea din sticlă este durabilă și nu se estompează în timp. Produsele de email sunt deosebit de strălucitoare și de culoare pură. Smaltul capata culoarea dorita dupa ardere cu ajutorul aditivilor care folosesc saruri metalice. De exemplu, adăugarea de aur dă sticlei o culoare rubin, cobaltul îi dă o culoare albastră, iar cuprul îi dă o culoare verde.

Email Vologda (Usolskaya) - pictură tradițională pe email alb. Pescuitul își are originea în secolul al XVII-lea în Solvychegodsk. Mai târziu, au început să se angajeze în smalț similar în Vologda. Inițial, motivul principal au fost compoziții de plante pictate pe o bază de cupru: modele florale, păsări, animale, inclusiv cele mitologice. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVIII-lea, smalțul monocolor (alb, albastru și verde) a devenit popular. Abia în anii 1970 ai secolului XX a început renașterea smalțului multicolor „Usolskaya” de către artiștii Vologda. Producția continuă și astăzi.

Există și smalțul Rostov - un meșteșug de artă populară rusă care există încă din secolul al XVIII-lea în orașul Rostov cel Mare, regiunea Yaroslavl. Imaginile în miniatură sunt realizate pe email cu vopsele transparente ignifuge, care au fost inventate în 1632 de bijutierul francez Jean Toutin.

Produse din malachit

Malachitul este un mineral verde cu nuanțe bogate care poate fi procesat cu ușurință. Piatra poate fi de la verde deschis la negru-verde, iar prima ambarcațiune datează de mai bine de 10 mii de ani. Soiurile dense de malachit cu culoare bună și modele frumoase sunt foarte apreciate de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, acestea sunt folosite pentru placarea suprafețelor plane. De la începutul secolului al XIX-lea, malachitul a fost folosit pentru a crea lucrări tridimensionale - vaze, castroane, vase.

Malachitul a devenit cunoscut pe scară largă în afara Rusiei datorită comenzilor de la Expoziția Mondială de la Londra din 1851, pregătite de. Datorită familiei Demidov, încă din anii 1830, malachitul a început să fie folosit ca material pentru decorarea arhitecturală: prima sală de malachit a fost creată din ordinul P.N. Demidov de arhitectul O. Montferrand într-un conac din Sankt Petersburg pe stradă. B. Morskaya, 43 de ani. În Catedrala Sf. Isaac au fost executate lucrări interioare de lux cu malachit. Malachitul este, de asemenea, folosit pentru a face bijuterii. Tehnica de placare cu malachit se numește „ mozaic rusesc" Se bazează pe principiul care a fost folosit de meșterii europeni pentru a reduce costul produselor lapislazuli încă din secolul al XVII-lea: plăci de piatră tăiate subțire acoperă suprafața unui obiect din metal sau piatră ieftină. Acest lucru creează iluzia unei sculpturi monolit.

Poveștile scriitorului rus Pavel Petrovici Bazhov, care și-a început cariera ca profesor într-o școală din îndepărtatul sat Ural Shaidurikha, locuit de vechi credincioși, sunt dedicate comerțului cu malachit. Din ele scriitorul a adoptat multe povești și legende interesante legate de viața din Urali și de obiceiurile folclorice ale populației locale.

Pictura pe lemn ocupă un loc important în patrimoniul cultural al Rusiei Antice. Vaze, tăblițe, cutii, cufere, vase din lemn, panouri de perete, tăvi, roți care se învârt au fost vopsite cu culori strălucitoare și transmise din generație în generație.

Articolele de uz casnic și de interior pictate decorează casele, apartamentele și iubitorii moderni ai acestei arte străvechi. Astăzi, decorul de mobilier, vesela, instrumente muzicale și diverse suveniruri este utilizat pe scară largă.

Înainte de a decide ce stil este potrivit pentru un începător, trebuie să vă familiarizați cu clasicii. Există multe tehnici și tipuri de pictură pe lemn. Atât adulții, cât și copiii au practicat această artă din cele mai vechi timpuri. Ei au înfățișat flori și scene din epopee pe vase de lemn, obiecte de interior și panouri. Ornamente, desene, modele - în fiecare județ aveau propriile caracteristici și semnificații. Adesea, denumirea picturii a fost luată de la numele orașului de unde a apărut tehnica.

Locul principal în această formă de artă este ocupat de pictura clasică în lemn.

Acestea includ:

• Mezenskaya;
• Khokhloma;
• Severodvinskaya;
• Gorodets.

decor mezen

Pictura Mezen este unul dintre cele mai vechi tipuri de decor. A apărut chiar înainte de botezul vechii Rus'. Acest lucru se reflectă în ornament, care conține simboluri păgâne.

O trăsătură caracteristică a acestui tip este utilizarea formelor geometrice în desene - romburi, cruci, discuri, precum și imagini schematice cu cai și căprioare. Fiecare element are propriul său sens. Schema de culori este negru și roșu.

Lemnul nu este amorsat înainte de lucru, este vopsit cu vopsea roșie, iar apoi se face o margine neagră.

A apărut în secolul al XVII-lea în vecinătatea orașului Nijni Novgorod. Se distinge prin luminozitatea și saturația paletei de culori. Pentru a descrie flori, fructe de pădure, ramuri și mai rar animale și păsări, sunt folosite trei culori primare: negru, roșu și galben (auriu), dintre care una este fundalul.

Khokhloma folosește tehnica antică de pictare a icoanelor de aurire. Pentru a economisi bani, fundalul este vopsit cu argint sau tablă, apoi imaginea principală este aplicată și acoperită cu ulei de in fiert (ulei de in) de mai multe ori (fiecare strat este uscat separat în cuptor). Datorită temperaturii ridicate, se formează o peliculă aurie, iar fundalul argintiu strălucește cu aur. Produsele din lemn sunt vopsite manual fără conturare preliminară.

Această pictură pe lemn se numește internațional. Multă vreme, polonezi, bătrâni credincioși, țărani migranți s-au oprit pe malul râului Dvina de Nord - toți cei care doreau să se retragă și să-și găsească un loc liniștit. Ei au contribuit la dezvoltarea artei picturii în Nord.

U Puteți cunoaște tehnica după următoarele semne:

• efectuarea lucrărilor în culorile galben, roșu și negru;
• utilizarea unor creaturi mitice (sirene, păsări) în imagini;
• prezența imaginilor unui urs și a unui leu;
• împărțirea lumii în trei părți - pământească, cerească, subterană.

Pentru o nuntă, tinerii căsătoriți au primit un produs care înfățișează pomul vieții și o pereche de porumbei.

Modele Gorodets

Pictura Gorodets, ca și Khokhloma, a apărut la Nijni Novgorod, doar mult mai târziu - în secolul al XIX-lea. Intrigile din basme și epopee, scene de oraș, aranjamente florale sunt principalele imagini ale acestei tehnici. Artiștii au aplicat desenul fără o schiță preliminară, manual. Produsele au fost vopsite cu vopsele tempera pe un fundal luminos.

În primul rând, se aplică fundalul, apoi schița este pictată cu pete mari de culoare, desenul este pictat cu o pensulă subțire, iar pictura este completată cu linii subțiri și puncte de alb pentru detalii și contrast. Pe lângă tehnicile clasice de pictură, există multe altele, nu mai puțin izbitoare: Vladimir, Petrichov, Gzhel, Volkhov etc.

Pregătirea pentru muncă

După ce a studiat tipurile și tehnicile de bază ale picturii, Înainte de a lucra la produs, trebuie să pregătiți tot ce aveți nevoie pentru creativitate:

Este important ca un maestru începător să pregătească în mod corespunzător suprafața pentru lucru. Trebuie să curățați și să șlefuiți piesa de prelucrat cu hârtie abrazivă. Puteți folosi vopsea de fundal ca grund. După aplicarea și uscarea designului, este important să fixați rezultatul cu un lac transparent, apoi lucrarea vă va încânta cu culoarea sa bogată și strălucitoare mai mult timp.

Alegerea pensulelor este, de asemenea, importantă. Pentru pictură, se folosesc adesea pensule naturale - veveriță, samur și kolinsky. Cele sintetice sunt potrivite și pentru pictura acrilică. Dimensiunile pensulelor sunt indicate prin cifre. Lucrarea folosește pensule de diferite dimensiuni, în funcție de dimensiunea elementelor de design care sunt pictate.

Tipuri de vopsele

Pentru a crea un produs frumos și de înaltă calitate, cu culori bogate, trebuie să alegeți vopselele potrivite. Deoarece lemnul este un material care are proprietăți diferite (se usucă, crăpă în timp), este important să alegeți o vopsea durabilă și de înaltă calitate.

Astăzi, alegerea agenților de colorare este foarte largă, în funcție de pricepere și de produsul creativ în sine, puteți alege cea mai bună opțiune.

Pentru a preveni ca obiectele de uz casnic pictate și mobilierul, vasele, jucăriile, suvenirurile, cutiile și plăcile să-și schimbe culoarea sub influența soarelui și a apei, maeștrii artiști au folosit vopsea tempera din timpuri imemoriale. Tempera are destule avantaje.

1. Usor solubil in apa.
2. Odată uscat, nu poate fi spălat.
3. Are o textură uniformă și acoperă modelul cu un strat opac.
4. Nu crapă, spre deosebire de analogi.
5. Depozitat într-un recipient sigilat, nu se îngroașă și nu devine mucegăit.

Vopseaua este realizată manual, un proces destul de laborios. Baza este formată din gălbenuș de ou, care este măcinat cu colorant.

Astăzi există mai multe opțiuni pentru tempera:

Este important de stiut ca ingredientele din vopseaua tempera nu reactioneaza cu metalele.

Pentru a obține o culoare durabilă și bogată a imaginii, se utilizează vopsea acrilică și ulei. Sunt ușor de folosit, destul de groase ca consistență și pot fi amestecate pentru a obține un efect mai mare. Acrilul se usucă mai repede decât vopseaua în ulei și are o paletă de culori mai saturată - acestea sunt principalele lor diferențe. Principalul avantaj al acrilicului este crearea unei pelicule de protecție pe o suprafață de lemn, astfel încât nu este nevoie de deschidere suplimentară cu lac (cu excepția vaselor care vor fi folosite în viitor).

Pictura pe lemn cu vopsele acrilice pentru începători include: șlefuirea piesei de prelucrat; nivelarea suprafeței; traducerea desenului; pictura în sine; uscarea produsului finit.

Particularitatea picturii cu acuarele pe lemn este aplicarea sa rapidă. Deoarece lemnul se poate deteriora din cauza excesului de umiditate, este necesar să vopsiți rapid semifabricatul din lemn. Folosind acuarele, puteți crea imagini aerisite, umbri și face tranziții line. Pentru un efect mai mare, poate fi amestecat cu alte tipuri de vopsele.

Această vopsea transmite cel mai precis culori și nuanțe naturale și este ideală pentru pictarea portretelor. Pentru începători, puteți alege o matrioșcă din lemn pentru antrenament. Mai întâi trebuie să transferați desenul pe produs. Pentru ca vopseaua să adere mai bine, periați zona dorită o dată cu o perie umedă. În primul rând, sunt pictate elemente mari ale designului, după care li se dă culoare. După vopsire, produsul este uscat și lăcuit.

guașă artistică

O alternativă la vopseaua acrilică, ulei și acuarelă pentru începători este guașa. Cu toate acestea, este inferior vopselei acrilice în luminozitate și saturație a culorii. Procesul de pictare cu guașă este laborios, dar fascinant. Pentru a crea un produs din lemn aveți nevoie de:

• șlefuiți și lustruiți placa cu șmirghel;
• acoperiți piesa de prelucrat cu pată pentru a proteja structura lemnului;
• amorsați cu vopsea acrilică, alegând culoarea dorită;
• transferați desenul pe tablă sau desenați manual o schiță a viitorului ornament;
• vopsiți produsul, adăugați mai întâi lipici PVA la guașă, astfel încât vopseaua să adere mai bine;
• lac după terminarea lucrărilor.

Începătorii și amatorii folosesc diferite metode și metode de traducere a imaginilor în procesul de lucru. Abilitatea de a desena singur pe lemn vine cu timpul și cu mai multă experiență. Pentru a traduce un ornament sau un model complex, se folosește hârtie de calc. Se aplică unui design preselectat, contururile sale sunt trasate, răsturnate și frecate cu grafit. Apoi hârtia de calc trebuie aplicată pe o suprafață de lemn și trasată în jurul imaginii cu ceva ascuțit.

Dacă fundalul este întunecat, puteți folosi săpun în loc de grafit. Cel mai simplu mod de a traduce este o copie carbon. O copie carbon este plasată între foaia de hârtie cu desen și alb. Imaginea este conturată cu un stilou și imprimată pe o suprafață de lemn, după care este pictată.

Master class de pictură pe lemn pentru începători

Unul dintre cele mai simple obiecte pentru creativitate este o placă de tăiat.. Acesta este locul în care un artist în devenire își poate începe călătoria.

Pentru a pregăti placa pentru lucru și pentru a ascunde imperfecțiunile, trebuie să o amorsați. Pentru a face acest lucru, utilizați amidon de cartofi sau ulei uscat. Alegeți un model simplu (flori, frunze) pentru a vă exersa abilitățile. Transferați imaginea pe suprafață folosind hârtie carbon. Pentru prima lucrare, alegeți guașă sau acril. Când pictați plăci, începeți cu detalii mari, apoi adăugați culoare și treceți la elemente mai mici. Ultima etapă de lucru este acoperirea cu lac transparent de mai multe ori. Fiecare strat ulterior se aplică după ce cel anterior s-a uscat complet. După ce stăpânești tehnica, poți trece la obiecte mai complexe de pictat.

Vasele decorative din lemn au intrat în uz mai târziu decât cele din lut. Ceștile, castroanele, cupele cu mânere curbate ciudat care imit gâtul păsărilor, lingurile pictate, recipientele pentru depozitarea fructelor de pădure, cufere, cutii și alte obiecte de uz casnic din lemn în coliba rusească aveau ornamente, desene sau sculpturi. Pentru fiecare județ sau provincie există trăsături caracteristice ale desenelor care le deosebesc de multe altele. Pictura pe lemn poate fi împărțită schematic în două categorii principale - ornamente florale și imprimeuri populare (peisaje și scene ale vieții populare).

Pictura pe lemn poate fi împărțită schematic în două categorii principale - modele florale și imprimeuri populare.

Fără a mai vorbi, maeștrii au numit tabloul după numele orașului în apropierea căruia a apărut acest stil. Principalele culori ale picturii în satele rusești erau negru, roșu și galben. Sunt caracteristice tehnicilor ornamentale care au apărut mai devreme decât cele care folosesc mai multe culori primare și nuanțele acestora.

Caracteristicile picturii Mezen

Pictura Mezen este caracterizată de imagini cu căprioare și cai. Sunt desenate cu atenție, iar imaginea unei persoane este desenată pur schematic. Fiecare semn al modelului are propria sa interpretare în acest tablou. Pentru a desena corect un desen de produs, trebuie să știți ce înseamnă aceasta sau acea imagine. Nu toate pot fi combinate organic într-o singură imagine.

Pictura Mezen este caracterizată de imagini cu căprioare și cai

1. Mișcarea soarelui pe cer este reprezentată de cai roșii.
2. Mamele cerești care dădeau naștere la tot ce este pe pământ erau înfățișate ca niște căprioare.
3. Lebedele, rațele, gâștele simbolizează sufletele rudelor decedate, protejând și avertizând membrii familiei de rău, ajutând în momentele dificile.
4. Pomii de Crăciun sunt un simbol al puterii masculine.
5. Arborele vieții a fost înfățișat cu rădăcini și spirale mergând în lumea interlopă. Numărând diamantele de pe portbagaj, poți judeca câte clanuri unește o familie. Vârful arborelui genealogic este încoronat cu un semn al păcii cerești.

Acest tablou își are originea înainte de botezul lui Rus', care este în mod clar urmărit de simbolismul păgân. Roțile care se învârtesc și schițe cu pictură în mai multe straturi Mezen pot fi văzute în muzeele de istorie locale.

Galerie: pictură pe lemn (25 fotografii)

Pictura Severodvinsk: caracteristicile sale

Pictura din Severodvinsk poate fi numită internațională. De-a lungul timpului, rădăcinile sale nordice s-au amestecat cu motive introduse de vechii credincioși, polonezi, negustori și țărani care căutau o viață mai bună din alte regiuni care au migrat spre nord.

Pictura din Severodvinsk poate fi numită internațională

Pictura Severodvinsk poate fi recunoscută, în ciuda utilizării culorilor roșu, galben și negru în design, după următoarele caracteristici:

• Arborele vieții, care amintește de o floare ciudată, unde doi porumbei stau pe emisfera care o încoronează. Un cadou din lemn cu acest motiv a fost oferit tinerilor căsătoriți în ziua nunții. Acest copac avea o frunză mai mult decât părinții soției proaspăt făcute.
• Desenele pot conține creaturi mitice - pasărea Sirin, sirene, grifoni.
• Printre animale, locuitorii din Severodvinsk au reprezentat un leu și un urs.
• Desenul este împărțit în trei părți. În conformitate cu ideile despre structura lumii, a fost împărțit în imagini ale lumii subterane, pământului și sferelor cerești.

În multe privințe, pictura Severodvinsk este similară cu pictura Permogorsk, Rakul și Boretsk.

Pictură fără note religioase

Păpușile matrioșca și ustensilele din lemn sunt adesea decorate în stilul picturii Polkhova-Maidan. Implică aplicarea unui design floral simplu pe lemn. În această pictură nu există reguli specifice în combinația de culori. Singurul lucru care este necesar este să obțineți o jucărie strălucitoare, dătătoare de bucurie.

Potrivit pentru decorarea blocurilor 3D din lemn și a suprafețelor plane.

Pictura Petrichov constă din frunze, petale și fructe de pădure. Acest tip de meșteșug popular mulțumește cu strălucirea culorilor sale.

Elementele picturii Polkhov sunt similare ca tehnică de aplicare cu pictura Khokhloma. Dar nu există reguli stricte în selectarea culorilor și a elementelor de design în acest meșteșug artistic.

Pictura Khokhloma urmează regulile general acceptate ale meșteșugurilor populare rusești - sunt folosite culorile galben, negru și roșu. Unul dintre ele este fundalul pentru model, aplicat în etape cu celelalte două culori.

Pictura Khokhloma este un clasic. Folosește doar trei culori, dintre care una este fundalul imaginii. Aceasta poate fi oricare dintre culorile folosite în pictura tradițională rusă. Toate sunt contrastante unele cu altele, ceea ce vă permite să pictați și să creați un efect 3D cu cel mai mic efort. Nu există semitonuri în acest tablou, doar culori luminoase saturate.

Folosind aceeași tehnică de pensulă, cu grade diferite de apăsare a pensulei pe suprafața de vopsit, puteți recrea pictura Gzhel. Acest tip de pictură diferă de Khokhloma și Petrikovskaya prin faptul că designul albastru este aplicat pe o suprafață albă. Poate că, pentru un începător, alegerea uneia dintre aceste trei tablouri pentru a-și începe călătoria creativă este cea mai ușoară.

Cum să pictezi cu puncte o cutie (video)

Vopsele pentru pictura clasică pe lemn

Plăcile, cutiile și articolele de uz casnic vopsite clasic, atunci când sunt selectate și procesate corespunzător, nu își schimbă culoarea atunci când sunt expuse la lumina soarelui sau la apă. Din cele mai vechi timpuri, meșterii au folosit vopsea tempera în munca lor. Cea mai veche rețetă de vopsea este folosită și de pictorii profesioniști moderni în lemn. Particularitatea compoziției este că colorantul este măcinat pe gălbenușul de ou. Această componentă este baza.

Din cele mai vechi timpuri, meșterii au folosit vopsea tempera în munca lor.

De ceva timp în producție au încercat să înlocuiască tempera cu vopsele de ulei mai ușor de utilizat și mai ieftine. Acest experiment a fost abandonat rapid din cauza unor caracteristici precum schimbarea culorii atunci când a fost expus la soare. Culoarea neagră radicală, care ar trebui să fie o nuanță de cărbune, s-a schimbat sub influența luminii ultraviolete. A căpătat o nuanță verde și uneori galbenă. Culorile deschise, dimpotrivă, se întunecă. Al doilea dezavantaj al coloranților în ulei este capacitatea lor de a crăpa și de a decoji. Tempera a revenit din nou la arta populară.

Tipuri de vopsea tempera

Caracteristicile temperei de înaltă calitate:

• Când lucrează, se dizolvă ușor în apă;
• Este omogen;
• Oferă o acoperire de 100% (modelul nu este transparent);
• După uscare, nu este posibil să-l spălați cu apă;
• Stratul înghețat nu se crăpă, spre deosebire de vopselele în ulei și acuarelă;
• Când este depozitat într-un recipient închis, mucegaiul nu va apărea pe el, nu se va îngroșa și nu se va separa.

Compoziția temperei este foarte simplă, există doar două ingrediente - o emulsie (bază) și un colorant. Procesul de fabricare a vopselei necesită o forță de muncă destul de mare. Tempera este realizată manual; baza este așezată pe o suprafață de granit sau marmură, unde este combinată cu pigment. Culoarea uscată este frecată în adeziv sau în baza de ou cu un clopot - un pistil de cristal. Procesul continuă până când vopseaua devine uniformă ca culoare și textură.

Atenţie! În loc de un clopoțel de cristal, puteți folosi un articol similar din lemn de esență tare sau piatră. Este contraindicat ca ingredientele de vopsea să interacționeze cu metalele.

Vopsele de tempera gata făcute

Denumirea temperei moderne este în consonanță cu baza pe care este făcută:

• Pe bază de ou – vopseaua produsă industrial folosește o emulsie artificială. Constă dintr-un ou, ulei vegetal, lac pe bază de ulei sau terebentină.
• Vopseaua de cazeină este făcută dintr-o proteină complexă extrasă în principal din laptele animal. Emulsia de cazeină conține ulei și rășini. Calitatea acestei tempere este mai mare decât cea a temperei de ou.
• Guma arabică este numită după un tip de bază adeziv utilizat la fabricarea vopselei bogate în culoare. Acest ingredient poate fi înlocuit cu clei fabricat din rășini ale altor pomi fructiferi. La latitudinile noastre, lipiciul de cireșe este mai des folosit.

Referință: Dextrina, o polizaharidă obținută din amidon de cartofi, este o etapă intermediară între amidon și glucoză. Guma arabică înseamnă gumă arabică, care este o rășină întărită cu aer din arbori de salcâm. Extras din plante de latitudini sudice.

Denumirea temperei moderne este în consonanță cu baza pe care este făcută

Emulsiile de vopsea artificială pentru artiștii începători sunt împărțite în trei categorii principale: PVA, ceară-ulei și acrilic.

Ce vopsele acrilice sunt cele mai bune de ales pentru a picta pe lemn?

Este mai bine să aplicați vopsea acrilică pe lemnul umed folosind tehnica „Impasto” dacă trebuie să pictați un element mare al designului. Dar cu acrilic nediluat este dificil să faci bucle și frunze alungite dintr-o singură atingere, așa cum este cerut de meșteșugurile populare. Efectul de lejeritate și aerisire a motivului floral depinde de gradul de contact al pensulei pe diferite părți ale suprafeței de vopsit.

Emulsia mată servește ca bază a vopselei pigmenții îi conferă culoare. Pentru a picta desene într-un stil popular, veți avea nevoie de acril cu o densitate mare de acoperire. Când este uscat, nu trebuie să devină transparent. De aici rezultă că vopseaua specializată nu este potrivită pentru aplicarea modelelor pe sticlă. La fel si vopsea pentru foietaj si vopsit pe baza de stofa. Singura alegere corectă este să cumpărați vopsea pentru vopsit pe lemn.

Cât durează până se usucă pictura?

Vopseaua care este folosită pentru a crea fundalul principal are cel mai lung timp de uscare. Acest lucru se explică prin faptul că trebuie să creeze un ton perfect uniform, adică se aplică într-un strat mai gros decât desenul în sine. Nu va dura mai mult de o oră pentru ca baza acrilică aplicată pe o suprafață umezită cu apă să se usuce. La aplicarea temperei este nevoie de aproximativ aceeași perioadă de timp.

Elementele mici aplicate într-un strat subțire se vor usca aproape instantaneu, mișcări mai amănunțite în 15-20 de minute. Dar acest lucru nu se aplică vopselei care trebuia diluată cu apă. Particularitatea acrilicului este că apa face ca vopseaua să se usuce mult mai repede.

Este necesar să lucrați foarte repede cu acrilicul care a intrat în contact cu apa. Cu cât se folosește mai multă apă pentru a dilua vopseaua, cu atât se va usca mai repede.

Cum să pictezi un semifabricat de lemn pentru o placă de tăiat: o clasă de master pentru începători

Pregătirea plăcii presupune înmuierea ei în amidon de cartofi. Va ascunde toate defectele mici ale plăcii și va oferi un strat de grund subțire. Acest proces poate fi simplificat prin acoperirea plăcii cu ulei de uscare. Atunci când alegeți motive nordice ca ornament, în care nu se folosește tonul, puteți folosi o pată de culoare deschisă ca grund.

Puteți picta un bloc de lemn cu guașă. Această tehnică este disponibilă și pentru copii.

1. Luând o foaie de hârtie de desen și selectând pe ea o zonă care corespunde ca dimensiune cu cea care trebuie acoperită cu un design pe lemn, trebuie să marcați zonele celor mai mari elemente decorative. Sublinierea locației lor, așa cum se arată în figură.
2. În a doua etapă, imaginea este detaliată - desenând contururile.
3. Folosind hârtie de transfer, imaginea este transferată pe o placă pregătită, cu conținut scăzut de grăsimi, înmuiată în amidon de cartofi.
4. Pentru a preveni amestecarea diferitelor culori, puteți lua un dispozitiv de ardere și puteți face mici adâncituri de-a lungul contururilor. Acest contur va împiedica amestecarea vopselei. Când lucrați cu vopsele acrilice decorative, puteți înlocui procesul de ardere prin aplicarea conturului și a elementelor subțiri direct prin dozatorul cu tub subțire.
5. După ce conturul care se ridică deasupra suprafeței s-a uscat, acesta trebuie umplut cu culoare.
6. Etapa finală a lucrării va fi acoperirea plăcii vopsite cu lac. Se aplică în 2-3 etape. Fiecare strat ulterior se sprijină pe cel anterior bine uscat.

Atenţie! Al doilea strat de lac va dura de două ori mai mult să se usuce decât primul, deoarece va dizolva stratul aplicat anterior. Rezultatul este un strat de lac monolitic, foarte rezistent.

Modele simple pentru începători

Pictura pe lemn nu tolerează micile detalii și liniile întortocheate. Marginile neuniforme ale elementelor sunt reproduse prin lovituri cu o perie semi-uscata pe o suprafata umeda.

Cele mai simple, dar destul de impresionante sunt desenele de ciorchini de rowan, flori cu forme simple de frunze.

Pictura pe lemn nu tolerează micile detalii și liniile întortocheate

Cele mai simple petale de desenat vor câștiga volum atunci când sunt întunecate în mijloc. Pentru a face acest lucru, faceți doar câteva mișcări de raze. Boabele sunt în general ușor de desenat. Tridimensionalitatea ciorchinilor de rowan este dată de punctele negre ale ovarului, situate aleatoriu pe imaginea boabelor. Când se creează centrul unei flori, această tehnică face designul „convex”.

Florile mici sunt, de asemenea, simplu desenate, sunt compuse schematic din puncte aproximativ egale. Elementele mici sunt plasate deasupra celor mari, acest lucru dă volum imaginii. Simetria locației lor nu este importantă. Trebuie acordată mai multă atenție distanței dintre frunzele lungi paralele.